走进创作的现场|2026深圳艺术周·艺术家工作室开放预约

第三届深圳艺术周将于2026年3月22日至29日举行。在本届艺术周「公共活动」单元中，“工作室开放”环节通过招募与邀请的方式，组织艺术家工作室及藏家空间向公众开放预约参观。

其中，18个艺术家工作室分布于南头古城、华侨城、赤湾、梧桐山等城市不同区域。这些空间既是艺术家日常创作与思考的发生地，也承载着各自独特的工作方式与生活节奏。从绘画、雕塑到装置、科技艺术与建筑实践，不同媒介与视角将在真实的创作现场中展开，让观众得以走进作品诞生之前的空间与过程。

在这一周的时间里，各工作室将通过导览、分享、工作坊、行走与参与式创作等多种形式与公众交流。我们期待通过“艺术家在场”的真实对话，打破创作与观赏之间的边界，让公众走进艺术生产的现场，从观看者转变为参与者与共创者。工作室的开放不仅意味着空间的敞开，也是一种创作思考方式的分享，在一次次相遇与交流中，重新感知创作与生活之间仍在生长的联结。

*（按工作室中文名称首字母排序）

下文将逐一介绍18个艺术家工作室，并邀请他们围绕三个方向展开自述与分享：一是关于艺术家或工作室本身的介绍；二是探讨工作室“开放”的意义；三是自由交流与提问。通过这些对话，希望让观众更深入地了解艺术家的创作环境与思考方式，同时也为艺术家与公众之间搭建一个更为直接的交流空间。

Ash Zing 工作室

Ash Zing Studio

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工作室自述：

因为长期候鸟式地往返中国和加拿大以及在不同的城市居留，在2026年之前我很少有固定的工作场所。大多数作品完成于客厅，楼道，小区内庭，地下停车场或者展览现场。今年在华侨城租了一个两室，便将客厅的一部分和一间房间作为工作室集中创作需要等颜料干透或者产生粉尘的作品。生活的气息和创作的素材在这里等量齐观。 

这几年我的作品集中在“作用力”这一母题，以历史和当下的各种图景，工具，行为或者宏观或者私密的角度以一种间接或者暧昧的形式达成呈现。在工作室开放期间，参观者得以知晓关于作用力的创作是如何从平静的房间中产生，寻常的现成品和日常发生的交互如何引申成作用力的叙事。我将介绍我使用的工具以及思考的角度，这其中其实并无神秘可言。一切都可以用简单的逻辑汇成一体。参观者可以参与体验其中一件作品的制作过程，但它可能极其枯燥。

工作室活动：

活动简介

常规部分：工作室导览，部分作品介绍。

互动参与项目：参观者亲身用砂纸打磨一尊明代木制佛像，时间为一小时。中间不能中断停顿。结束后可带走这一小时打磨产生的粉末。（需预约）

预约入口：

曹象工作室

Cao Xiang Studio

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工作室自述：

我是曹象，从上海来到深圳梧桐山今年是第五个年头，主要进行绘画创作，偶尔也会做点别的。游离感是我一直很注重的，在观察周遭的过程中，总有一些场景或瞬间是让我感觉很天真的，在常规的功能逻辑之外，有一些新的空白出现了，给感受留出了空间。我很想在创作中呈现松脱的感觉，同时也把我的工作室选在了一个游离于深圳大都市的位置。在梧桐山脚的村子里，介于自然环境和现代化之间。 

相较于展览现场，工作室里呈现了作品背后的生成状态，这些过程中的灵感有时候更能激发对话和讨论。这其实也是我试图在创作和展览中呈现的，即现实生活中的感觉与艺术作品的兼容。整个工作室周边的环境也是我的素材拾取库，有一些我绘画中呈现的场景或对象可以直接在周边被看到。 

我好像没啥想问别人的，我想提供一个交汇点，一个包含多个理解方向的视角，然后看着大家根据自己的世界观得出不同的理解、感受，而发现并看见这整个过程是非常可贵的。

工作室活动：

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预约入口：

戴耘艺术工作室

Dai Yun Art Studio

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工作室自述：

戴耘艺术工作室已成立了十多年，主要以雕塑公共艺术创作为主。开放意味着接纳和更多的交流，促进协作，打破固有的界限和距离。关于对人人都是艺术家的解读和深层的理解。

工作室活动：

活动简介

结合艺术家戴耘近两年的创作参展实践，如深港建筑双年展、2026成都双年展、中央美院雕塑系讲座等，进行分享。

无需预约

何琛瑶工作室    

evahcy studio 

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工作室自述：

何琛瑶(Eva Chenyao He)，2001年出生于中国深圳，2025年毕业于美国库伯联盟学院(The Cooper Union)纯艺专业，辅修跨学科研究。在美生活八年后，她回到深圳成立个人工作室。其实践根植于对安静暴力 (Quiet Violence)的精密剖析， 她的实践涵盖雕塑、装置、行为与影像等多种媒介，构建了一系列看似温和、实则不断自我损耗的运作系统。对她而言，工作室不仅是生产场所，更是一个持续演进的临床场域：解剖那些潜行于日常依附机制下的静默暴力，探讨个体如何被修剪为系统的燃料与零件。 

“当工作室转变为项目呈现场域，我更看重其中一对一的深层联结：在这个特定的空间内，通过单独预约的参观，建立细微的感知共鸣。对我而言，这是一种i see you的过程，尽管交流中总会有失焦和错位，但我们能在隐喻中寻找更高纯度的真实。 

在辗转中度过了很多四季，终于有机会在深圳过一个完整的四季。亚热带的雪是凤凰木落叶，伴随着红烧云和回南天露珠，春天迅速来临。深圳有很独特的城市景观，穿梭在山的肠道里，高堂广厦鳞次栉比，却也能远山长 云山乱 晓山青。深圳的春天很短，但我们总有春天再相逢。”

工作室活动：

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预约入口：

何多苓&朱可染工作室

He Duoling & Zhu Keran Studio

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工作室自述：

很高兴能够参与到深圳艺术周工作室的开放活动。之前长期在成都蓝顶艺术区，现在冬季会在深圳创作，深圳冬季的气候宜人，环境优美，很适合创作。何多苓主要是架上绘画，草色和花卉的系列为主，诗意的绘画。朱可染目前是以《刮骨留香》的沉香装置创作为主，也是选取广州海南为主的沉香木，探讨创伤与疗愈。 

我们觉得开放可以让大家更直观地了解艺术家的创作状态，可以交流和探讨艺术创作，互动性更强。 

我们深圳的工作室尚在初创阶段，首次参与开放，空间虽简洁，却是我们在南方的一处创作落脚。每年来深大概二十日时光，更多是借此地宜人气候，将生活与创作轻轻融在一起。这里不像成都那样有完整的创作场域，却也有它独特的节奏——一个可以安静画画、自在交流的地方。艺术周期间，欢迎朋友们来拜访，聊聊天，看看画。

工作室活动：

活动简介

工作室开放，绘画创作和装置分享与交流

预约入口：

黑龙艺术

HL ART

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工作室自述：

我不算一个职业艺术家，艺术创作是我的生命状态。创作媒介主要是架上绘画，也有装置，内容多关影像、记忆、内省和一些废墟的意象。通过叠加、覆盖与消解的过程表现触觉、身体张力，探索生命能量与情感的疆界，并将个体经验转化为精神性的抽象表达。我从来不给自己设定边界，无论在形式上还是在创作媒介上，同时我尽量减少作品中的叙事性，认为作品的意义在于与观众之间持续开放的关系中。

向公众开放工作室类似于晒太阳，将个人内省的私空间打开给不确定的受众。让大家了解艺术家创作生活的日常和真实状态，而非聚光灯下的表演，也使本人在与受众交流的过程中感受被凝视的状态。我不认为开放工作室会影响我的创作思考和工作方法，在这方面，我只是倾听和感知被观看。当然，我希望观众能从我的日常状态中看出我的思想或画面以外的东西。 

我试图寻找与当下语境可能不尽契合，但是更加真实，不被主流话语规训和市场所左右的东西，我只是为自己而创作，至少目前如此，也许我会向公众提出有关当代艺术的认知问题和创作策略、消费语境、生命状态等话题。

工作室活动：

活动简介

a. 工作环境展示与作品导览 

开放期间，工作室将以创作现场的日常状态呈现，展示正在进行中的艺术实践与空间实验。观众可在艺术家引导下参观工作室环境，了解作品的构思过程、材料选择及创作方法，从而近距离感受艺术生成的现场与思考脉络。 

b. 互动交流与影像放映 

在参观人数较多或观众相对集中的时段，将安排定时互动交流环节。艺术家将与观众进行现场分享与讨论，并通过投影播放影像资料，呈现艺术家的跨艺术实践探索及驻地创作过程，使观众获得更完整的作品背景与创作语境体验。

预约入口：

黑一烊工作室 想得美

XIANGDEMEI

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工作室自述：

想得美成立于2015年，是一家实验型当代艺术机构。所有创作灵感来源于个人对当下境况发展展开的一种美好愿景的期待，也隐射美好的想法不被他人所看好，含有被调侃讽刺的意味。

开放，是我创作与表达的初心，正如世界之窗从瞭望世界到拥抱多元的演变。向公众开放工作室，是把创作从私密空间变成文化交流的现场，让观众近距离感受艺术背后的思考与态度。这也会反向激发我更关注共鸣与对话，而非单纯自我表达。我希望大家在这里看见文化的多样与包容，感受到开放、尊重、互鉴的时代世界观，在交流中看见更广阔的世界。

工作室活动：

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预约入口：

黄佳工作室

Du laboratory 

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工作室自述：

Du laboratory是一个综合性的试验平台，涉及的创作媒介跨越当代艺术的各个层面，对四处空降的国际化当代艺术潮流保持一种警惕性，同时致力于艺术家自身系统的充分、深入挖掘，持续关注徘徊在艺术和非艺术边缘“中间状态”的实践。

工作室活动：

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预约入口：

李燎&杨隽工作室

Li Liao & Yang Jun Studio

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工作室自述：

李燎与杨隽是一对常驻深圳的艺术家夫妻，其创作实践深刻交织于家庭生活与日常劳动之中，共同构建了一种动态、开放的创作系统。在2022年的项目“老婆去创业了”中，杨隽辞去工作创立服装品牌“Katliax咔唸”，李燎则以送外卖的方式补贴家用，并将此视为艺术项目，使城市街道成为触发创作的流动“工作室”，生活本身即成为创作媒介。杨隽不仅是李燎的妻子，更是其艺术实践的关键参与者，她的创业行为及家庭角色的变化，直接驱动着李燎的创作转向。

这种模式对传统“开放工作室”概念具有独特的拓展意义：首先，它彻底打破了物理空间的限制，将创作从固定的画室解放到日常生活的流动之中；其次，实现了角色的开放与融合，杨隽的商业行为（如品牌发布会）直接成为李燎展览的一部分，工作室的“产出”从纯粹艺术品扩展至生活物件；最终，创作主体本身也向生活开放，艺术家将自己作为改造的对象，使“工作室”的工作延伸至对个人生活和思想的再生产，艺术与生活的边界由此消融。

工作室活动：

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无需预约

林凯旋工作室

Kaixuan Lin’s Studio

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工作室自述：

hello我是林凯旋，2001年生于深圳，先后毕业于四川美术学院油画系油画系、伦敦艺术大学油画系，而后参与四川美术学院美术馆青年艺术家驻留计划，目前base在深圳进行创作实践。我的创作以油画为核心，受克林普、戈多影响，将身体感知路径融入历史图像的解构、还原与转译，在去历史化与重构中探讨生命形态与主体性，以突破框架的有机形态和有张力的绘画语言，呈现挣脱规训、自由生长的力量。 

向公众开放工作室，是把私密的创作现场变成与观众真诚对话的空间。这种从内部到公共的转变，会让我更直面创作的思考与表达，也让作品与当下产生更真实的联结。我希望观众在这里感受到如植物般强韧的生命力，看见不被定义、打破疆域的精神，体会那些冲破束缚、破土新生的能量。 

深圳的多元文化土壤，让我更坚定以绘画为媒介，记录成长的困惑与觉醒。期待与观众探讨：当艺术挣脱 “被观看” 的框架，创作现场能否成为当代精神的共鸣场域？

工作室活动：

活动简介

1. 艺术家林凯旋分享自己的创作与创作理念

2. 观众与艺术家林凯旋自由探讨与创作有关的话题

3. “线语疗愈”彩色线性绘画工坊

预约入口：

趣城工作室

ARCity Office

*左右滑动查看 趣城工作室-南头改装建筑

工作室自述：

趣城工作室成立于2018年底，由建筑师张宇星博士、韩晶博士共同创立。近年来，工作室在深圳及国内多个城市开展了一系列围绕历史遗产保护与活化、城中村微更新以及城市策展的实践项目。我们认为，中国当前已步入“存量更新”的发展阶段。在这一背景下，我们尝试将城市微更新与城市策展相结合，作为一种新的实践范式，探索中国未来城市发展的多元可能。过去几年，我们的项目数量虽不算多，大约六七个，但类型较为丰富，涵盖景观设计、基础设施更新、城中村“握手楼”改造，以及旧工厂、发电厂等废弃工业设施的再利用，此外也涉及部分室内设计领域。多个项目荣获了一系列重要的国际奖项。

在工作方式上，我们平时多采取居家办公或线上协作的形式，具体项目推进时则深入现场开展工作。因此，我们并不依赖固定的办公空间，也希望打破传统设计工作室的定义，更倾向于通过具体项目来整合资源，形成一种微型创作链或资源网络。因此，本次参加深圳艺术周的“工作室开放”活动，我们更希望引导观众前往我们的项目现场，在真实的工作空间中体验作品。

与此同时，我们也在尝试将建筑设计转化为一种更贴近艺术创作的方式。传统建筑设计通常遵循甲方委托乙方的模式，由业主委托建筑师完成设计。而我们希望在某种程度上突破这一惯性，更多地从自身的问题意识和创作思考出发，将建筑视为一种具有独立价值的作品，再通过与业主的合作推动落地。因此，我们的项目往往呈现出定制化、非标准化的特征，建筑师的个人参与度较高，个体化的思考与介入也更为显著。

工作室活动：

活动简介

建筑是一种面向时间的艺术，艺术家们创作它们的时候，常在期待当下与未来的对话。和大规模的古建筑保护不同，南头古城经历不同时代的拆迁、改动，没有完整地保留某个时代的状态，反而造就了另外一种时代上的折叠：不同时代、不同背景的建筑分散、割裂、融合。

本条导览线路，我们将带您浏览这些不同时代的建筑，从明清到民国、从香港回归到双年展、从城中村到泊寓，我们一起探讨，每个时代给南头古城留下了什么建筑？它们的存在如何呈现了南头古城不同意义上的角色与重要性？现存的建筑如何反映商业消费、日常生活、历史文化的相互作用？

导览特邀建筑师张宇星博士、韩晶博士，讲解他们如何将新老建筑改造的故事。

预约方式：

报名通道暂未开启，具体参与方式敬请关注后续发布的“艺术漫游”专题推文。

沈少民工作室    

Shen Shaomin Studio

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工作室自述：

沈少民工作室是一个以艺术家沈少民为核心的创作体。艺术家在当代艺术、纪录片、诗歌、公共艺术、科技艺术之间自由穿行、不断地跨界。依托科学+艺术联合实验室，在科学与艺术的交汇处开拓创作实验，以感性介入理性，将科学研究课题转化为可感知的艺术命题。作为第十届深港城市\建筑双城双年展（深圳）主展场策展人，他也关注城市与科技快速演进过程中与人与场域环境与文化艺术的关系，所以此次向公众开放工作室，正是将创作的发生地与生活发生地彼此重叠。艺术没有标准答案，沈少民工作室的开放也在邀请观众共同追问那些未被定义的问题。

工作室活动：

活动简介

当科学遇见艺术，会催生怎样的跨界实验？“问题的问题”开放活动日邀您直面追问。本次开放活动日您将走进「问题的问题」AIRSPace展览，并参观AIRS科学家实验场及科学+艺术联合实验室，感受那些将数据变为诗意、把代码化为视觉的创作现场；最后落座现场对话，与策展人沈少民交流，分享策展脉络与创作灵感，共同探寻科技与艺术的创作与思考。这不止是一场观展，更是一次从科学研究、艺术灵感到实践落地完整过程的感知与理解的体验。

预约入口：

陶显工作室

Tao Xian Studio

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工作室自述：

我是陶显，1991年出生于安徽，先后毕业于中央美术学院与纽约帕森斯设计学院 。我的工作室目前设立在深圳。近期的创作核心围绕生命体的“共生状态”展开，我试图以欲望与生命力为锚点，通过色彩、构图与精细文本的交织，在平面上构建出对立统一的内心图景，探索一种介于现实与未可知之间的灵性空间 。

在深圳艺术周期间开放工作室，是将我的“私人冥想室”转化为一个流动的“共生现场”。对我而言，这种转变意味着邀请公众进入那个“平行的平面”，观察那些层叠隐喻是如何通过笔触落地的 。这种从内部创作向公众感知的位移，会促使我重新审视作品与空间、观众之间的通感连接。我希望观众在这里不仅能看到静谧的动态之美，更能感受到一种“轻快的幻想曲”般的生命能量 。 

在深圳生活和创作，让我对空间的边界感有了更深的体会。我很好奇，当公众进入艺术家的私人领地时，这种“闯入”会产生怎样的化学反应？我想向大家提问：在充满效率与数字的当代生活中，这种由色彩和线条构成的、略显“缓慢”的表达方式，是否还能触动你内心最直觉的部分？

工作室活动：

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预约入口：

王川工作室

Wang Chuan Studio

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工作室自述：

我是一名独立艺术家，创作方向是抽象艺术，主要从事油画与水墨创作，工作室是我个人的艺术实践空间和实验场域。

工作室活动：

活动简介

在艺术深圳的热浪中，寻一处静谧的精神场域。 

艺术家王川将开放深圳工作室，呈现其抽象艺术观念生长与沉淀的物理空间。从新作到案头的草图，从颜料的痕迹到思想的碎片。 

在这个午后，我们邀您走进工作室，直面抽象绘画背后的工作与沉思，感受艺术家在深圳的工作状态。

预约入口：

王顺瑜工作室    

Wong Shunyu Studio   

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工作室自述：

我是艺术家王顺瑜，以绢本水墨为主要的创作媒介，此外我也对传统手工艺、民俗及带有传统神秘主义色彩的文化感兴趣。工作室不仅是我研究和探索材料的场所，同时也是我展示和囤积个人收藏的场域。因此不同的角落里陈列摆放着我从不同文化，地区带回来的物件。这些不仅仅是我个人喜好具像化的呈现，同时也是创作灵感的来源。 

开放可能对我来说是对艺术家本身祛魅的过程，工作环境以及艺术家如何使用空间可能往往比作品本身更有趣。我希望观众在我工作室感觉到的是“不无聊”。

工作室比较小，请错峰参观。

工作室活动①：

活动简介

延续我们空间一直以来的喜好：边角料。那些被忽略但是同时具有着无限可能性的艺术家“边角料”，将会继续在我们的空间中出现。从不同艺术家朋友之间搜集来的边角了、材料、装置和作品散落在空间各处，敞开地展现艺术家的各种可能性。

预约入口：

工作室活动②：

活动简介

一个关于艺术家日常、喜好和朋友组合起来的关于神秘、未知和不确定的市集。 

握手操场

Handshake Playground  

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工作室自述：

握手操场位于南头古城春景街29栋。作为一个实体空间，握手操场为会员提供交流的场域，提供课程和交流，实际落地青年人的思想和创意，从小小空间开始酝酿影响更多人的创造力。作为精神空间，是一个面向青年人的创意类社群活动平台。基于当下年轻人对于自我成长、社群关系不同以往的需求，现在以：艺术创意、桌游博弈、城市探索为主要形式，用轻松多元的方式讨论个人成长、社交关系和城市生活等议题。

握手操场一直是公共性的艺术场域，我们以“活动”作为艺术作品，每个参与其中的人都是作品的观察者创作者。无论是娱乐性或是专业性的活动，我们都在会在一场活动中看到具体生活的人在城市中的诉求、期待、行为与习惯。大家入身局内成为样本，也跳出局外自我观察。

工作室活动①：

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预约方式：

工作室活动②：

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无需预约

香蕉酱工作室

BANANAJAM STUDIO

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工作室自述：

香蕉酱工作室由艺术家周圆在2019年运营香蕉酱艺术空间的同时创办，是一个以陶艺为主要媒介的工作室，它坐落在布吉一个厂房背后的院子里，有一点荒野，但也很有生命力的感觉。 

香蕉酱的艺术家们主要创作一些陶艺类雕塑作品，雕塑作为实体媒介，天然具备占据空间、介入现场的物质属性；而当代艺术所强调的开放性，也让观看本身成为一种动态的对话。我们始终认为，观众在面对一件雕塑时，主客体之间的空间互换与精神交流尤为重要。希望朋友来我们工作室的体验是进行了一场精神空间交换的体验。

工作室活动：

活动简介

来工作室的朋友可以在艺术家带领下，通过ai创作一件奇特的雕塑图片，再通过ai建成模型，通过工作室3d打印机打印出来带走。限定尺寸高度为10cm内，限定人数5人。活动为收费活动，每人200元，打印的雕塑可以带走。

预约入口：

周力艺术工作室

ZL ARTSTUDIO

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工作室自述：

周力艺术工作室 (ZL ARTSTUDIO) 是以艺术家周力的个人艺术创作为核心展开多维实践的综合型工作室。作为艺术家创作实践的重要延伸，周力艺术工作室致力于在当代艺术与城市生活的对话中制造无限可能。 

开放工作室是让艺术回归生长现场，让公众感受创作过程而非结果。它拉近了创作与生活的距离，也让外部能量流动进我们的思考。 

我们想问问观众：当你离开工作室时，带走的是一种感受，还是一个疑问？艺术能否成为你日常中的一片精神土壤？

工作室活动：

活动简介

工作室开放与导览

预约入口：