2026深圳艺术周的“重头戏”,藏在这座园区里

第九届BIGGER Art Fair变成“纸间剧场”，将艺术书化作可探索的微型舞台一一以纸张为幕布，以想法为剧本，以多元材料为道具，让每一本艺术书都成为一场独特的沉浸式演出，传递艺术书籍“可看、可玩、可探索”的核心特质。

BIGGER Art Fair的灵魂，藏在创作者的想法里。多元想法在纸页间碰撞生长正是BIGGER纸间剧场的必需品。纸张剧场不可或缺的角色，少不了“纸张”。它是艺术书的载体，更是创意的延伸。BIGGER纸间剧场里，不同质感的纸张演绎着多样的艺术表达。材料的多元融合，不局限于传统纸张，布料、皮革、金属、绳线等多元材料都被纳入艺术书的创作中，让艺术书焕发更多可能。

当“珠光”从杭州感谢艺术空间，流转至深圳B-Design Hub，这里的“映舍”也获得了新的回响。在这个以设计为核心的场所，这些充满思辨与突破的当代艺术首饰作品，能够与深圳的观众相遇。

展览的内容与叙事——变化的并非展览本身，它与所安放空间之间的关系。B-Design Hub在此作为停靠站，使珍珠这种材料在不同的文化与经验的映照中，继续展开其未完成的叙述。由策展人王智鹏策划，展览汇聚十位来自不同文化背景的国际珠宝艺术家。他们以珍珠为共同的信仰，各自创作了一组项链作品，展开了一场跨越文化与象征的密切对话。

丁世伟（b.1989）硕⼠毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，现⼯作、⽣活于杭州。他近年创作以“媒介的⽣物性”作为核⼼线索，跨越影像装置、雕塑、电⼦组件与⼈⼯智能⽣成影像等领域。

本次The Cargo展出其作品《幽灵腹语：变异》，一个披着工业材料的蛇状物，机械粼粼裸露着蠕虫般的身躯，头部是异化的“红色心脏”，里面跳动着AI生成的影像。丁世伟认为The Cargo像深圳的一个微缩通道，AI式的变异生命正是在这个科技城市的心脏悄无声息的衍生着。影像的播放装置由微型尺寸的屏幕制作，观众需要紧贴玻璃才能观看其中的“腹语”内容。

鲁珊的创作始终围绕南方、中原和青藏高原三地的植物与景致展开，这三处土地承载着她生命中至关重要的记忆与情感，是她的来处、当下与未来之向往，亦是其创作中挥之不去的精神原乡。

此次由艺湾ArtBay主办的“草木至南方——鲁珊个展”，既是艺术家以自然为媒介，对地域、时间、生命与归属的一次温柔回望与诗意呈现，亦是对生命轨迹与草木精神的深情对话。作为长期关注与支持本土艺术生态的机构，艺湾ArtBay希望通过本次展览，呈现鲁珊独特的艺术语言与生命思考，推动本土当代艺术的持续生长。

低密度

艺森空间

⏰时间：3月21日-4月30日

📍地点：OCT-LOFT南区锦绣北街8号8-9号

「我想抱抱流泪的你」

胡陶一陶瓷作品国内首展

望春山

⏰时间：3月21日-3月29日

📍地点：OCT-LOFT南区E5栋101C

独自生活在北京远郊的艺术家谢梓钰选择在厨房——这一于生活结构中异常重要的功能空间，去实现自己的幻觉回路。那些每日在厨房中的操作经验、被身体和视觉触摸的器具，以及将要被分解再造的生物与植物，都在这个三米见方的空间中形成一种幻觉经验，继而转化成了她创作中形体生成的逻辑，最后在画面上达成了物质与植物的相互“具象化”。

秦汉帛画里鸡犬升天、动植物共生的古老腾想被艺术家在画面中刻意混淆，蔬菜和来回飞舞的器物意向，如其所言更像是“它们身体某一部分的抽象形状相互呼应，形成流动可变的用于蕨类的幻想。”

山田土×谷泉联合展览：《茶的战斗》

山田土

⏰时间：3月21日-3月29日

📍地点：OCT-LOFT北区B9栋102

冯志锋工作室位于华侨城创意文化园的南区一楼，这里是他日常会见客人、朋友、喝茶，以及进行小规模朋友聚会的场所，也是探讨项目、设计等工作的一个空间。空间形态上，它是一个兼顾会客、工作、办公等复合功能的状态，也包括轻宴、课程的复合使用。

在冯志锋的收藏实践中，除了家和另一个展厅之外，这里是第三个用于展示、存放收藏的空间，也是他最常使用的空间之一，兼具实用与展示功能。

对冯志锋来说，这个空间是比较个人化的，没有特别需要去和任何人“平衡”的需求。他希望这个空间是自由自在、很随意的，让大家愿意在这里实现多种状态。这里应该处于一种休息和松弛的氛围中，更像一个小型的、个人化的社交空间，逐渐成为附近朋友常聚的一个聚点。

王黑龙表示自己不算一个职业艺术家，艺术创作是他的生命状态。创作媒介主要是架上绘画，也有装置，内容多关影像、记忆、内省和一些废墟的意象。通过叠加、覆盖与消解的过程表现触觉、身体张力，探索生命能量与情感的疆界，并将个体经验转化为精神性的抽象表达。

他从来不给自己设定边界，无论在形式上还是在创作媒介上，同时他尽量减少作品中的叙事性，认为作品的意义在于与观众之间持续开放的关系中。向公众开放工作室类似于晒太阳，将个人内省的私空间打开给不确定的受众。让大家了解艺术家创作生活的日常和真实状态，而非聚光灯下的表演，也使他在与受众交流的过程中感受被凝视的状态。

想得美由艺术家黑一烊成立于2015年，是一家实验型当代艺术机构。所有创作灵感来源于艺术家个人对当下境况发展展开的一种美好愿景的期待，也隐射美好的想法不被他人所看好，含有被调侃讽刺的意味。

开放，是他创作与表达的初心，正如世界之窗从瞭望世界到拥抱多元的演变。向公众开放工作室，是把创作从私密空间变成文化交流的现场，让观众近距离感受艺术背后的思考与态度。这也会反向激发他更关注共鸣与对话，而非单纯自我表达。他希望大家在这里看见文化的多样与包容，感受到开放、尊重、互鉴的时代世界观，在交流中看见更广阔的世界。

周力艺术工作室 (ZL ARTSTUDIO) 是以艺术家周力的个人艺术创作为核心展开多维实践的综合型工作室。作为艺术家创作实践的重要延伸，周力艺术工作室致力于在当代艺术与城市生活的对话中制造无限可能。

开放工作室是让艺术回归生长现场，让公众感受创作过程而非结果。它拉近了创作与生活的距离，也让外部能量流动进我们的思考。我们想问问观众：当你离开工作室时，带走的是一种感受，还是一个疑问？艺术能否成为你日常中的一片精神土壤？

何琛瑶（Eva Chenyao He）将在工作室这一特定场域呈现其个人展览项目「the silence is loud」（沉默震耳欲聋）。高效的物流、技术迭代与资本流动构成了城市震耳欲聋的背景噪音，当城市的噪声达到某种极限，感官会由于真实过载而进入「补偿性失聪」的防御状态。这种沉默是频率的绝对饱和，是我们在高速旋转系统中存续的异化形式。

在本次展览中，艺术家通过对空间进行软解剖，重构权力的边界。作品层面，展览将展示出一种绝对的、体面的静止，揭示了个体在极端受压下异化为零件与景观的真相。作为一位多年游走在地缘交界的创作者，艺术家希望在急速运转的系统裂缝中为每一个被异化为零件与景观的个体，开辟出一块允许脆弱和沉默的临时庇护所。

3月23日国际小狗日，画画派对将于华侨城创意文化园，推出【画小狗派对】活动。亲手为家里的小狗画一幅专属画像，把日常里最治愈的模样，好好留在画布上。画画不需要基础，只需要自信。0基础可轻松上手，全程松弛、像和朋友小聚一样自在舒服。

*优先推荐：带宠物手机照片来画，画面更清晰，氛围更省心，每个人都能安心创作 

*如带爱宠，欢迎安静乖巧的小型犬到店陪伴，为保证大家舒适体验，避免多只同时入内哦～