城市中的艺术能量持续汇聚|2026深圳艺术周·展览荟萃(二)

延续上一篇展讯呈现的精彩展览，本篇将带来更多机构的展览与活动分享，包括机构展讯、艺术漂移项目以及湾区机构展览联动等。当不同规模、不同背景的艺术空间共同参与其中，深圳艺术周正逐渐成为这座城市及周边区域艺术生态的年度汇聚时刻——在这个春天，艺术以更加多元的方式在大湾区发生，也在持续展开中生长出更多可能。

2026深圳艺术周

展览荟萃（二）

Exhibitions (Vol.2)

*除美术馆按机构中文名首字母排序外，其余展讯按提交顺序排列

光明文化艺术中心美术馆

Art Museum of Guangming Culture and Art Center

机构地址：深圳市光明新区光明街道汇新路和观光路交汇处光明文化艺术中心

开放时间：周一至周日，10:00-18:00开放，17:30停止入场；无需预约

第十一届深圳摄影作品年度展（光明巡展）

The 11th Shenzhen Annual Photography Exhibition

“第十一届深圳摄影作品年度展”本作为“2025深圳全民艺术季”系列品牌活动之一，让摄影艺术作为涵养市民审美素养、提升城市文化品格的重要载体，成为助推城市高质量发展、塑造人文精神高地的强劲支撑。本届年度展侧重专业性与学术性的双向构建，主题鲜明、紧扣时代、贴近生活，聚焦粤港澳大湾区建设、山海连城、新质生产力等重要题材，集中呈现了当前深圳乃至粤港澳大湾区摄影的整体水平，不仅为摄影家提供作品交流展示机会和专业平台，更激发了湾区文化创新创造的活力！

坠入绮莉莉莉丝的兔子洞

Falling into Qilililith's Rabbit Hole

“坠入”常常被视为一场意外——爱丽丝掉进兔子洞，跌入一场奇幻冒险；但对艺术家赵绮莉而言，“坠入”是一种主动选择——选择偏离既定现实，相信目光所及之外另有真实。本次展览精选赵绮莉近十年创作的系列作品。她以细腻笔触融合戏剧性的表现手法，构筑起一个既熟悉又陌生的视觉世界。画面中的空间对比和元素运用，颠覆对经典童话的简单复述，探索一场诗意的续写——在原有故事之外，开辟出属于自己的秘境，仿佛童话的延续，却通向未知的深处。

世界，在窗前跳舞——卤猫作品展

By The Window, The World Dances—Oamul's Solo Exhibition

2025年10月18日至2026年3月31日，光明文化艺术中心美术馆推出《世界，在窗前跳舞——卤猫作品展》，集中呈现超人气艺术家卤猫的绘画、装置、雕塑、影像和手稿等230余件跨媒介作品，并特别带来大型公共艺术装置作品《花花舞》。展览以“窗”为叙事线索，通过“自然剧场”“城市剧场”“自我探索”“森林秘境”四大单元，编织出一场沉浸式艺术旅程。艺术家十余年创作脉络如时空褶皱缓缓展开。

坪山美术馆

Pingshan Art Museum

机构地址：深圳市坪山区坪山街道汇德路四号

开放时间：开放时间为9:00-17:00（16:30起停止入馆）

王璜生：泡沫公园

WANG Huangsheng：FOAM PARK

坪山美术馆年度个展“王璜生：泡沫公园”于12月6日在美术馆4&6层展厅开幕，本次展览以“泡沫”作为载体，解码其在建筑、工业、财务领域的多重语义，映射社会“泡沫化”现象，探索“脆弱与坚韧”的生命命题。

坪山美术馆五年馆藏特展

Pingshan Art Museum Five-Year Collection Special Exhibition

本次展览将呈现美术馆自2019至2023年间收藏的56件精选作品，涵盖绘画、摄影、雕塑、装置艺术、影像、行为艺术记录以及建筑模型等多类艺术作品。同时，展览还将展示坪山美术馆五周年期间的学术出版物、展览手册和文创衍生品等文献档案。此外，观众也可以在美术馆二楼体验线上360°全景虚拟展厅，一起回顾过往的精彩展览。

坪山美术馆虚拟美术馆

PAM Virtual Museum

虚拟美术馆是坪山美术馆自2020年开始启动的交互式虚拟艺术项目，目前在坪山美术馆三楼展厅面向公众开放。在此项目中，观众将佩戴头显设备进入虚拟展厅，通过实时定位与手势追踪，在位移与观看中激活预设的事件节点。我们将传统美术馆的静观模式转化为具身参与的“游戏化漫游”，使观众成为路径生成与意义生产的共创者，在虚拟、实体两种展示语境中持续探索艺术生产的边界。

深圳市当代艺术与城市规划馆

MOCAUP

机构地址：深圳市福田区福中路184号

开放时间：周二至周日10:00-18:00，无需预约，需购票

沈少民个展：零下20度

Shen Shaomin Solo Exhibition: -20℃

由深圳市当代艺术与城市规划馆（简称“两馆”，MOCAUP）主办，科学+艺术联合实验室协办，李振华策划的“沈少民个展：零下20度”，将于2026年3月22日至5月10日展出。在持续飘落堆积的雪，缓慢变化的冰与水之中，艺术家沈少民将带领观众步入一个被截取与保存的冬日现场，在身体感知与记忆之间，重新体验冬天。

烈日下的行走——艾敬艺术展2026

Walking in the sun——Ai Jing Art Exhibition

艺术家艾敬，从一个以《我的1997》唱响大江南北的民谣歌手，转型为一位在国际舞台上备受瞩目的当代艺术家。她的艺术创作根植于个人深刻的生命体验与时代记忆，巧妙地将音乐中的旋律感、节奏感与文学中的叙事性，融入视觉艺术的表达。其作品媒介多元，涵盖绘画、装置、雕塑及影像，常以“爱”、“家园”、“记忆”与“工业文明”为核心母题，展现出对个体与时代、传统与全球化的深刻洞察。展览计划展出艾敬的艺术装置、绘画、及雕塑作品百余件，利用两馆特有的展陈空间，全面的呈现艺术家艾敬跨越音乐、绘画与综合媒介的非凡艺术旅程。

建筑无垠：扎哈·哈迪德建筑事务所设计展

Architecture of Possibility: Zaha Hadid Architects

《建筑无垠：扎哈·哈迪德建筑事务所设计展》由深圳市当代艺术与城市规划馆主办，并与 ZHA 联合策划，系统梳理事务所过去50年的设计演进。展览以时间与主题为线索，从扎哈·哈迪德与中国的长期联系出发，聚焦粤港澳大湾区的城市实践，通过模型、影像与沉浸式呈现，呈现 ZHA 在跨学科研究、前沿技术与先锋建筑语言中的持续探索，以及其对当代城市与未来生活的回应。

深圳市华侨城当代艺术中心

OCT Contemporary Art Terminal

机构地址：深圳市南山区华侨城恩平街华侨城文化创意园F2栋

开放时间：周一至周日10:00-19:00，无需预约，需购票

生命诗学：大洋洲艺术的原始生命力

Life Poetics: The Primal Vitality of Oceanic Art

继“雨林之歌：来自热带的舟楫、图腾和市集”“世界的另一面：全球南方的声音、面具与图腾”和“平行宇宙”系列展览之后，OCAT迎来又一场聚焦全球南方的文化与艺术的展览“生命诗学：大洋洲艺术的原始生命力”，聚焦被广阔海洋环绕的大洋洲文化艺术。

OCAT X 不懒惰音乐

活动：Sonic Brew #01 声波酝酿

我们邀请到创作型音乐人陈创丰带来他的作品分享与现场弹唱。陈创丰的音乐大多来自平淡生活里的片段，街道、记忆、某些不被注意的日常瞬间。这些看似普通的时刻，在旋律里慢慢发光。这场 Sonic Brew #01 的主题叫做：《平淡日子里的微光》这也是他的一首歌。也许是一小时的时间，也许只是几首歌。希望在这个城市快速的节奏里，能有一小段停留，让声音慢慢酝酿。

香港中文大学（深圳）大学艺术中心

University Arts Centre of The Chinese University of Hong Kong, Shenzhen

机构地址：深圳市龙岗区龙翔大道2001号香港中文大学（深圳）教学综合楼D101重力场美术馆

开放时间：3.22-3.29期间每日10:00-18:00开放

曹应斌个展“世界小剧场”

CAO Yingbin Solo Exhibition "All the World's a Stage"

“曹应斌：世界小剧场”是艺术家曹应斌（生于1971年）一次线索性的微回顾展，作为一个视角的切片，呈现艺术家跨越20余年的作品。本次展览由策展人杨天歌策划，在香港中文大学（深圳）大学艺术中心TC101 SPACE呈现。“曹应斌：世界小剧场”呈现艺术家笔下的五湖四海与芸芸众生，世俗生活与精神世界的文化痕迹及其之间的联系与断裂，并审视与反思当下杂糅纷繁的文化现实。

赤湾一号艺术中心

CHIWAN No.1 Art Lounge

机构地址：深圳市南山区赤湾四路赤湾一号艺术中心    

开放时间：周二至周日 10:00-17:00（艺术周期间，3月23日周一特别开放）；无需预约与购票

任Ta鼓掌也好

Let Them Applaud

四位艺术家的创作初心都是从作品自身的发生出发。虽然，他们的语言各不相同，却共同维持着清晰的内部秩序。这些作品的创作是“不以掌声”为目标，而以自身逻辑为依据。

艺湾 ArtBay

ArtBay

机构地址：深圳市南山区华侨城创意文化园南区F1栋101C艺湾文化

开放时间：周二至周日13:30-17:00（艺术周期间，3月23日周一特别开放）；预约参观

草木至南方——鲁珊个展

Southward Unfurls —— Lu Shan Solo Exhibition

艺湾ArtBay将呈现艺术家鲁珊全新个展：“草木至南方”。鲁珊的创作始终围绕南方、中原和青藏高原三地的植物与景致展开，这三处土地承载着她生命中至关重要的记忆与情感，是她的来处、当下与未来之向往，亦是其创作中挥之不去的精神原乡。

《因果经》有云：“欲知过去因者，见其现在果；欲知未来果者，见现在因。”鲁珊的艺术实践，正是一场在三地之间不断穿梭、游荡与寻找的生命旅程。鲁珊成长于四季分明的中原，自然荣枯与生命轮回，铸就其诗意底色。定居南方后，温润气候滋养出肆意繁茂的草木，枯谢未及、新生已至，生死边界被无尽生机覆盖，处处涌动着旺盛的生命力量。她亦心向辽阔青藏高原，在高原景致中追寻精神向往。

此次由艺湾ArtBay主办的“草木至南方——鲁珊个展”，既是艺术家以自然为媒介，对地域、时间、生命与归属的一次温柔回望与诗意呈现，亦是对生命轨迹与草木精神的深情对话。作为长期关注与支持本土艺术生态的机构，艺湾ArtBay希望通过本次展览，呈现鲁珊独特的艺术语言与生命思考，推动本土当代艺术的持续生长。

拾间

SENSO

机构地址：深圳市南山区光华区锦绣北街8号1-9101K

开放时间：周一至周日 13:30-19:00

肆城亨通：滕斐关心你们

Prosperity in All Four Cities: Teng Fei Cares about You

SENSO拾间荣幸宣布，将于 2026年3月21日举办艺术家滕斐个人项目《肆城亨通：滕斐关心你们》。 

 “肆城”指涉艺术家滕斐五十余年间工作生活过的四座城市——广州、慕尼黑、深圳、京都。“亨通”取自广东俗语，意指道路通畅、诸事顺遂。艺术家在不同地理与文化语境之间的穿行，流动性也不断完成对其创作语言的塑造。而滕斐的创作始终贯穿着一种流动的“关心”。艺术家成长于广州，南方浓郁的色彩浸润了他的视觉感知，那种扑面而来的鲜活与热烈，日后成为他色彩语言的底色。我们甄选了滕斐在肆城创作的部份代表作品，涵盖影像、绘画、摄影、雕塑等多种媒介。

湾厦文化艺术中心

Wanxia Cultural and Arts Centre    

机构地址：深圳市南山区招商东路湾厦中心C座20楼湾厦文化艺术中心

开放时间：周一至周日9:00-17:30；无需预约

生命的重托

Life Entrusted

湾厦文化艺术中心荣幸宣布艺术家巴尔德莱米·图果个展《生命的重托》将于2026年3月21日开幕，届时将呈现艺术家大型装置作品与纸本创作，展览持续至2026年6月20日。 

本次展览中将呈现的装置艺术是图果2022年在巴黎卢浮宫展出的作品《迷失移民之柱》（The Pillar of the Missing Migrants）的延续，“包裹”作为图果创作中的重要符号，持续讨论着被迫流动的人与物之间的关系，鲜艳的花布将个体历史打包压缩，把命运托付给不确定的流向，聚集在一起为生存负重，以纪念碑的姿态见证了迁徙历史中的集体记忆。

黄金岛——王川的绘画

Wang Chuan: Adventure in the sea of the unconscious

王川个展“黄金岛——王川的绘画”将于2026年3月21日在深圳湾厦文化艺术中心隆重开幕，展示王川自1985到2019近四十年间的四十余件代表性作品。本次展览由深圳湾厦文化艺术中心主办、千高原艺术空间协办，许晟担任策展人。

本次展览涵盖了王川从1985到2019四十年间的重要创作节点，以深入浅出的方式，勾勒出一条精神世界的冒险之旅。“黄金岛”是一个自由灵魂的意象，它是无意识海洋上的一座孤岛，既在远方，也在此地。王川的绘画也可以视作是具象的、是黄金岛上的风景。

活动：黄金岛：王川的绘画开幕对谈

一十一当代艺术中心

11 Contemporary Art Center

机构地址：深圳市龙岗区政清路6号布吉文体中心11楼

开放时间：周二至周六11:00-18:00；无需预约与购票

艺术家韩青臻个展

Solo Exhibition of Qingzhen

写意精神构成了中国艺术的核心美学范式。它不仅是一种绘画表现手法，更是中国传统世界观与人生观的审美化呈现。崇尚自然、重神轻形的审美取向，早已内化为东方艺术的精神基因，并深刻体现于“言有尽而意无穷”的诗性表达传统之中。 本次展览将系统呈现韩青臻对写意精神的当代诠释路径。观众得以在石膏基底上凝固的抽象痕迹中，观察传统美学范畴中的“留白”“余韵”“虚实相生”等核心观念如何通过非具象语言获得再生性表达。这些作品既是对当代抽象艺术语言边界的拓展，亦是一次扎根文化根脉的自觉性美学重构——在视觉强度与精神厚度的双重维度上，阐述传统艺术精神在当下语境中的延续性活力与创造性转化可能。

活动：韩青臻个展开幕

韩青臻2013年毕业于中国中央美术学院版画系第二工作室，2016年毕业于伦敦大学金史密斯学院纯艺系，获美术硕士学位。她目前工作、生活于北京。她的作品曾在多家重要美术馆机构展出并收藏。本次展览将系统呈现韩青臻对写意精神的当代诠释路径。展览开幕当日，艺术家将出席现场活动，阐述其创作中传统艺术精神在当下语境中的延续性活力与创造性转化可能。

红树林画廊

MANGROVEGALLERY

机构地址：深圳市南山区深圳湾1号广场南区110号红树林画廊

开放时间：周二至周日11:00-18:00（艺术周期间，3月23日周一特别开放）；无需预约与购票

我从你辨认出了我

I Recognized Myself Through You

展览主题源于精神分析和现代心理学对人际关系中镜像投射的洞察，在人类下意识的偏好中埋藏着对自我的追寻和认同，最明显的例子是情爱关系，亦可宽泛地将偶像崇拜、甚至以史为鉴也列入其中。主题的形成同时受到两位艺术家创作的启发：都以绘画性很强的方式绘制关于人的场景，也都有意表现人与人之间相投射的镜像关系。

在土取郁香对“你和我”的持续探索中，亲密关系中爱恨交织的复杂情绪有着更贴近于生命体验的距离，以更炽热的表现性笔法出之。相较而言，侯逸杰显得更带节制的书卷气，他将历史钩沉式的浪漫遐想与当下的忧患交织，颇有古今互鉴的意味。二者在同一主题下的不同表现，挑动着空间的能量场，形成一种参差而耐人寻味的对照关系。

红树林画廊湾厦策展人驻留项目：村边野餐

MANGROVEGALLERY Wanxia Curator-in-Residence Programme: A Picnic by the Village

“村边野餐”基于策展人在驻留期间对大湾区艺术生态所进行的调研、考察和深入体验而提出。“村边”一指展览落在湾厦村这个浓缩了改革开放历史典型意味的地点边上，二也在更大范围上指涉深圳这个快速发展的小渔村；“野餐”强调随性、惬意、非正式的进食方式，这是由深圳整体上多元、松弛和开放度所决定的。 

作为一个朝气蓬勃的外来移民城市，在“来了都是深圳人”的感召下，此次参展的艺术家也有着不拘一格的生活经历和教育背景。在深圳，在地的体感与离岸的经验总在不断交融，这也是它能对不确定性有所包容的一个原因。因此，这个展览除了以他们的作品“拼贴”出感性的湾区印象外，也邀请他们就地而坐，参与到这场春日野餐中。

LA VIE物质生活艺术中心

LA VIE Art Center

机构地址：深圳市南山区荔园路9号G&G创意社区南区二楼LA VIE物质生活艺术中心

开放时间：周二至周日 14:30-20:00（艺术周期间，3月23日周一特别开放）：需预约参观，免费入场。

晓藏 ·日常之美

Everyday Beauty

继“深藏者”系列收藏展之后，我们尝试从更贴近生活的角度继续讨论收藏。

“晓藏”，取自两位主理人名字中共同的”晓”，亦是“小藏”之意。

本次展览从两位主理人的日常生活和收藏出发，并联合多位当代手作创作者参与。

铜、铁、木、琉璃、瓷与香云纱等不同材料，在这些器物中交汇成一幅日常生活的图景。它们既来自传统手作，也在被使用的时间里慢慢融入生活。 

从小处收藏，让美成为日常。

1979画廊

1979 Gallery

机构地址：深圳市南山区蛇口望海路1187号海上世界文化艺术中心一楼1979画廊

开放时间：工作日：9:30-19:30节假日：9:30-20:30；无需预约与购票

蛇口食堂Vol.1 吃几乎和艺术一样重要

SKanteen Vol.1 To Eat is Almost as Important as Art

其实有一种可能：在一个被限定的场域与时间切片中，艺术就是最重要的事。三月，是万物生长力最茂盛、也最渴望“吞吐”的季节。我们选择在此刻欢聚，并非为了果腹，而是为了在“吃”这一最基础的行为中，植入艺术的偶然态与观念性。在这个临时的“餐桌”中，发起人郭爱和Qianqian将携手16位艺术家，通过4组跨媒介作品（涵盖行为、影像、装置、表演与文献），或者说4场流动性事件，以及一系列“可口大餐”，去咀嚼预制与新鲜的辩证，去吞咽少许与适量的留白。

活动：蛇口食堂Vol.1：吃，几乎和艺术一样重要

蛇口食堂®️SKanteen开门迎客

设计互联在今年春天以“食堂”为名，邀请大家来做共食BFF，于蛇口共同建造一个生动活泼的共食网络，经营一个亲切而持久的艺术生活聚场。精神食粮和日常五谷“集慧”于此，完成一次从“静态空间”到“共生场景”的再次新生。

朔元EMERGE

Emerge

机构地址：深圳市南山区招商街道太子路碧涛苑50号别墅

开放时间：周二至周日11:00-19:00（艺术周期间，3月23日周一特别开放）；无需预约与购票

弛

Caprice

逸弛，或许是东方思维方式及审美中最具代表性的面向之一。本次展览中，无论是古代的雕塑，还是当代的绘画作品，都以其独特的媒介及语法诠释着这一流淌在我们文明血脉中的母题。战国以降，以马为主题的雕塑系列形态各异，在空间维度上展开意涵丰富的叙事。画家周豪的作品克制而轻盈，以凝练但出人意表的线条、肌理、色彩，构造出内隐而广大的精神空间。两者的并置，意图展现一种跨越媒介与时间维度的意识对话。

朔元·边际画廊

EMERGE·EDGE Gallery

机构地址：深圳市南山区蛇口望海路1187号海上世界文化艺术中心二楼201B

开放时间：周二至周日11:00-19:00（艺术周期间，3.23日周一特别开发）

仪式回响——古埃及仪式器物与新媒体艺术展

Rituals always underway

从“人是仪式性动物”这一人类学经典命题出发，连接起横跨数千年的不同时空节点：古埃及等古文明时期与现今当下。古埃及人创造特定的器物与仪式安置情绪、构建秩序；而现今的先锋创作者们则通过代码编译、科技装置等，同样进行着对人类底层心理结构的探索，以及对规则的诠释与表达。本次展览希望通过将不同的艺术形式并置，引发关于当下经典仪式的场域逐渐消解时人们如何应对的探讨：“仪式”将以何种形态在科技与当下的日常中焕然新生。

The Cargo

The Cargo

机构地址：深圳市南山区华侨城创意文化园南区F1栋104-107

开放时间：周二至周日 9:30-20:00，无需预约及购票

刺

The Sting

门

WIDEOPEN    

机构地址：深圳市南山区南头文化街26号门WIDEOPEN

开放时间：周二至周日14:00-19:00（艺术周期间，3月23日周一特别开放）无需预约，可现场购票

倒立公园入门

HANDSTAND PARK 101

“倒立公园”是由yongyi和荷兰豆发起的生活方式品牌，致力于生产从大到小的创意图像与物品。他们尝试用生活化的视觉语言和快速建立原型的方法，探索消费品的更多可能。

本次展览是倒立公园的首次个展，呈现了品牌在2024年至2025年间创作的完整序列——从自主开发的文创产品，到与其他品牌合作的衍生品。这些物件绝大多数以3D为打印创作方式，并逐渐沉淀为一种可识别的新设计语言。

与展品并置的，是一份份创作档案，记录了它们是如何被创造、背后的故事以及使用方法。两者共同构成了这次由创作者与观众共同完成的“入门课程”。

非常叙

Tales Beyond Tea

机构地址：深圳市南山区湾夏中心C座1204

开放时间：周二至周日11:00-18:00（艺术周期间，3月23日周一特别开放）；无需预约与购票

一期一叙

One Monment, One Tale

本届深圳艺术周期间，非常叙茶空间携区廷柱艺术家共同呈现特别项目。

区氏以天然漆为媒，通过脱胎素髹，将感悟转化为可视化的结构。日复一日髹漆与磨显，使作品成为身体经验与时间沉积的记录。其对高耸或尖利造型的研究，探讨权力与崇拜如何被物化为共同形象。2024年，作品《蚝式镜》被英国V&A博物馆永久收藏。

古树茶历经岁月，风韵在时间中蕴蓄；天然漆亦源于自然，借层层髹涂与打磨，将时间沉积于器物。茶在杯中舒展，漆在物中停留——两种天然媒材，以各自方式记录时间。本项目以雕塑装置为主体，并呈现少量器物，它们或伫立窗侧，或静置茶席之间，与茶共处，与人相伴。

一盏茶，一件器，一段时光，相遇于此，一期一叙。

什锦画廊

MIXART Gallery

机构地址：深圳市罗湖区泰富家居广场一层P01   

开放时间：3.22-3.29 11:00-20:00（免费；需预约，扫描展览海报二维码进行观展预约）

「明月松间照」储楚个展

Moonlight Through the Pines Chu Chu Solo Exhibition

展览聚焦储楚极具辨识度的跨界创作，融合摄影、书法、绘画，贯通哲学、古典诗词与现代诗学的经典力作，《树语》《白兰花》《璀璨的星》等，同系列作品相继被蓬皮杜艺术中心、费城艺术博物馆、圣地亚哥摄影博物馆、史密斯学院艺术博物馆、哈佛大学艺术博物馆、罗德岛设计学院博物馆、香港水墨博物馆、上海民生现代美术馆等机构收藏；还将首次亮相她以胶片、影像、书法、亚克力多媒融合的全新佳作。

储楚多年媒介训练并非中西之间的简单叠加，而是一种内生的现代性：既满足世界对东方诗意的想象，又以严谨的观念形成与国际对话。将诗词藏进树枝光影，让山水影像借草书灵动流淌，“明月松间照”般空灵之境，予人沉思与无尽遐想。

思动思德局 编辑部

STONE STAGE

机构地址：深圳市罗湖区红岭北招商中环01地块126号

活动：「我們女人」WǑMEN 丝网印刷工作坊 Workshop

作为 STONE STAGE「我們女人 WǒMEN」的续篇，我们将去年深受大家喜爱的，来自众多伟大的女性作家的“只言片语”，汇总精选出 17 句，加上主题的3个图案，这次工作坊你可以选择喜欢的图案和文字，随心组合，亲手印刷一件属于自己的独一无二的T恤！现场会有工作人员陪同指导，无需过多担心，祝你有一个美好的体验。

活动：《龙岗怪楼》创作分享

将放映纪录片《龙岗怪楼》——影片以深圳著名的都市传说“龙岗怪楼”为线索，探索私人建筑实践与深港历史变迁之间的关系。放映结束后，将由影片导演张胜佳展开映后对谈。

所落

SWALLOW

机构地址：深圳市南山区蛇口海上世界文化艺术中心212所落SWALLOW

开放时间：周二至周日11:00-19:00 ；10/位

69 Zentimeter

69 Zentimeter

双琦：环线The Circle Line 

深圳，海上世界文化艺术中心（L1-107空间）——“涌现”青年艺术计划跨媒体创作者，双琦兼具多重身份。她最初从专业舞者的身份出发，以“体感”作为线索，在虚拟三维空间中运用数字引擎进行创作。较之传统的影像表达，她的作品加入了复杂的暧昧感受，消弭了时尚与严肃、大众与精英之间的边界。剧场每件作品的基本结构，她以导演地方式精心思考和布局每一处细节：角色、对白、肢体动作、舞台位置，乃至道具、灯光和氛围。剧场概念可被理解为一种心理沙盘游戏，欲望和无意识以或自然或意外的形式在其上呈现和释放。正是这一心理的投射使略显机械的模型获得了“具身化”的美学意义。

凤仪山谷岕空间

THE VALLEYHOOD JIE SPACE

机构地址：深圳市龙岗区文化二路凤仪山谷

开放时间：周二至周日11:00-18:00（艺术周期间，3月23日周一特别开放） 需预约无需购票，添加山谷聚聚微信“shangujuju”发送参观时间，或到G层前台由工作人员现场预约

枯荣

KURONG

本次展览是艺术家在深圳驻留期间的创作成果展，展览把深圳这座快速崛起的新城视为“当代考古”现场，采用类似考古发掘的研究视角挖掘城市结构与记忆。展览期间，艺术家将通过对城市标志性建筑遗迹、施工遗址和自然环境的考察，收集历史碎片和场景线索，然后以多媒体艺术创作将其重构呈现。整体陈列将呈现出一种跨学科的研究场域——现场装置、绘画与摄影交织，既像科学的田野调查报告，也具有艺术的象征张力，与Polichetti以往关注“衰变与重建”主题的创作理念遥相呼应。

艺森空间

ISM ART SPACE

机构地址：深圳市南山区沙河街道光华社区锦绣北街8号 1-9 号 101G

开放时间：周二至周天 10:30-18:00

低密度

Light Density

值此大湾区艺术季期间，艺森空间特别呈现王云冲、萧文杰与韦宗尧联展《低密度》。展览名称由策展人曹峪与艺森空间创始人Kelly He共同探讨提出。策展人在与艺术家沟通，并往返北京与深圳两座城市的过程中，于共体与本我的交互思考中，赋予“低密度”在当代艺术语境下的哲学解读。“低密度”如诗般清爽留白，意味着不必拥挤，并拥有更多空间。它使人从“被填满”的状态中抽离，获得不被干扰的片刻，也为独立思考保留土壤。本次展览的艺术语言空间，给予艺术家与观者之间一种镜像般的呼吸感，使彼此在留白中获得更多自由。

活动：“低密度”开幕

荣宝斋（深圳）

Rong Bao Zhai (Shenzhen)    

机构地址：深圳市南山区望海路1187号海上世界文化艺术中心3楼308 荣宝斋（深圳）拍卖有限公司    

开放时间：周一至周日10:00-18:00；无需预约与购票

移竹南窗——史金淞个展

Reorienting Towards Life——Where Bamboo Can Grow. Shi Jinsong Solo Show

“移竹南窗”是个具有古典诗情的题目，这个展览中的作品都具有古典情节，但也充满了工业复制色彩，机械与自然物的杂糅、现成品与水墨的融合，显露出赛博朋克美学风格。“松”“未来诗学研究——竹谱”和“拓印”系列作品组成了本次展览，它们虽然创作于不同时期，但具有内在逻辑的一致性。它们一方面像达达主义一样通过引入工业和现成品作为材料媒介、“制造惊颤效应”等方式，解构古典美学；另一方面又试图在现代社会冰冷的“理性”和“废墟”上唤醒古典的“灵蕴”。它们具有工业设计与文化消费的表象，骨子里却埋藏了个体生命经验的表达、对文化现象背后底层逻辑的反思以及调和现实与古典精神传统的心理诉求。

设计互联

Design Society

机构地址：深圳市南山区招商街道望海路1187号海上世界文化艺术中心

开放时间：周一至周日工作日：9:30-19:30   节假日：9:30-20:30；无需预约与购票

两个AI——艺术智性与数字智能设计作品展

Two AIs: Artificial Intelligence and Artistic Intelligence Design Works Exhibition

“两个 AI：艺术智性与数字智能设计作品展” 是国家艺术基金资助项目，聚焦人工智能与艺术智性、数字智能设计的融合创新，呈现前沿成果与实践。展览曾在中国国家博物馆、世界设计之都大会展出，相关学术议题也在世界人工智能大会论坛研讨。展览以学术研究为支撑、公共传播为导向，推动两领域深度融合，促进公众交流与社会对话。展览分 “机器图灵” 等四大板块，依托我国设计智造大奖（DIA 大奖）平台，汇集具身智能、元宇宙等多维度创新作品，探讨技术变革时代下人工智能与艺术智性相互激发、共同进化的思辨历程。

KennaXu画廊（福田）

KennaXu Gallery (Futian)

机构地址：深圳市福田区益田村64栋103

开放时间：周二至周日11:00-18:00（无需购票）

黄宝莹个展-时差

Spectrum of love

KennaXu画廊福田空间将呈现黄宝莹个展《时差》，汇集其近一年新作。对她而言，“时差”超越了深圳与纽约的地理与昼夜错位，更是一种渗透在身体感知、情绪节律、家庭记忆与身份认知中的内在状态。这与福田空间由旧居转化、叠合私人记忆的特质形成了奇妙的共鸣。在创作上，黄宝莹拒绝风格化自画像的身份表达，转而真实记录自身视角。她将窗景、木棉、祖宅等日常物象转化为记忆与感知交织的界面。其作品质感剔透，油画颜料恰如记忆的媒介，在画面的先后叠加中彼此晕染、陈化，生动呈现了时间与空间的交错之感。

YHub Art & Archive

YHub Art & Archive    

机构地址：深圳市南山区粤海街道深圳湾未来广场T1-1302

活动：对谈｜生态的尺度：非营利空间作为坐标

活动：对谈｜艺研立基 生态向新：研究型艺术机构的建构与中国当代艺术生态的升维之路

KennaXu画廊（南山）

KennaXu Gallery (Nanshan)    

机构地址：深圳市南山区侨香路4080号侨城坊T2

开放时间：周二至周日11:00-18:00（无需购票）

「登顶计划」第三届国际青年艺术展

The Third International Youth Art Exhibiton:  The Ascent Initiative

“登顶计划”是KennaXu 画廊第三届青年艺术研究展，此“登顶”并非对既定巅峰的宣示，更似一次新的集结，一段永续的攀登 。本次展览正是聚焦于这一动态过程，我们汇聚了十一位二十世纪八十年代出生、已在艺术语言与观念层面建立起鲜明坐标的艺术家，并在画廊的南山、龙岗与福田三个空间精彩呈现了他们所创作的65 件精选佳作 。他们从个体经验出发 ，通过对色彩、材料、观念的大胆突破，逐渐构建出独属自身的艺术语言体系 ，以各自的方式向顶峰攀登 ，并在此刻交汇。

科纳艺术中心（KCCA）

Kenna Center of Contemporary Art

机构地址：深圳市龙岗区海大科技园3号楼一楼科纳艺术中心

开放时间：周二至周日11:00-18:00（无需购票）

「登顶计划」第三届国际青年艺术展

The Third International Youth Art Exhibiton:  The Ascent Initiative

“登顶计划”是KennaXu 画廊第三届青年艺术研究展，此“登顶”并非对既定巅峰的宣示，更似一次新的集结，一段永续的攀登 。本次展览正是聚焦于这一动态过程，我们汇聚了十一位二十世纪八十年代出生、已在艺术语言与观念层面建立起鲜明坐标的艺术家，并在画廊的南山、龙岗与福田三个空间精彩呈现了他们所创作的65 件精选佳作 。他们从个体经验出发 ，通过对色彩、材料、观念的大胆突破，逐渐构建出独属自身的艺术语言体系 ，以各自的方式向顶峰攀登 ，并在此刻交汇。

以是空间

Gallery daSein

机构地址：深圳市南山区华侨城创意园北区 B3 栋 501B

开放时间：保持对外开放，11:00-18:00

今天，厨房一起

Kitchen, Rising Together

独自生活在北京远郊的艺术家谢梓钰选择在厨房——这一于生活结构中异常重要的功能空间，去实现自己的幻觉回路。那些每日在厨房中的操作经验、被身体和视觉触摸的器具，以及将要被分解再造的生物与植物，都在这个三米见方的空间中形成一种幻觉经验，继而转化成了她创作中形体生成的逻辑，最后在画面上达成了物质与植物的相互“具象化”。秦汉帛画里鸡犬升天、动植物共生的古老臆想被艺术家在画面中刻意混淆，蔬菜和来回飞舞的器物意向，如其所言更像是“它们身体某一部分的抽象形状相互呼应，形成流动可变的用于蕨类的幻想。”

蛇口画廊

Shekou Gallery

机构地址：深圳市南山区蛇口街道南海意库2号楼109

开放时间：周二至周日 10:30-18:30（艺术周期间，3月23日周一特别开放）；无需预约与购票

3-2-1，HERE WE GO！

3-2-1，HERE WE GO！

蛇口画廊欣然宣布，将于3月21日呈现由艺术家黄明达、单禹瀚、孙玛侬带来的群展“3-2-1，Here We Go！”。三位“95后”艺术家分别出生于菲律宾马尼拉、中国大庆、法国巴黎三种迥异的文化背景，最终交汇于北京。此次展览，他们将以各自独特的创作语言，在画廊空间及户外公共墙面展开一场跨越媒介的对话。当新的时代正在开启，新的视觉经验正在形成，三位艺术家以不同的姿态回应这一命题——黄明达在粗粝与秩序间构建带有“国王游戏”色彩的抽象王国；单禹瀚以涌动色彩与变形笔触塑造历史参与感与突围意志；孙玛侬则以细腻叙事将记忆与情绪投射为可读的视觉日记。

PETITREE

PETITREE

机构地址：深圳市南山区蛇口南海意库二号楼408

开放时间：周二至周日11:00-19:00（艺术周期间，3月23日周一特别开放）；需小程序预约与购票

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「靡 靡」

FEAST, LUST, WASTE.

《靡 靡》寓意感官沉溺与消亡的共存，如风吹草伏，展览在此基调下展现了五位艺术家对时间与存在的独特感知：郑捷予在画面叠印私密的植物标记，任由观者投射意义；Yan Li迷恋安检系统的规则与反抗，在记录停留与语言的消亡间寻找缝隙里的愉悦；邵宇轩基于残缺的剧本，用清洗剂侵蚀颜料，让图像在彻底消失的临界点凝固，与Yan完成了一场共谋；Claire Barrow 通过气味软雕塑与私密素描，构筑荒诞、空洞却温柔的梦境迷宫；胡寰哲则借助冰融之声与深海水下系统，用深度学习与“旋转”重构宇宙的宏大逻辑。

魔金石空间OFFICE

Magician Space OFFICE

机构地址：深圳市南山区湾厦中心C座1203

开放时间：周二至周六 13:00-18:00；参观需提前一天微信公众号后台留言预约

你是遗忘

The World Forgetting, by the World Forgot

任莉莉近几年在告别语言。 

 这让她的雕塑看上去有些遥远：因为它们在语言之前，也就比“时间”的概念更早。有时我们会从中感到一些忧郁，那是因为当一个人要放弃语言，实际上也就要离开熟悉的世界和关于自我的概念。 

 不过，去设想一个“我”与“你”还未分别的世界，甚至“世界”都还没从混沌中分离，反到对任莉莉来说是重新想起，因为学会语言才是生命中第一次遗忘。 

 （于是，该如何表达语言之前的世界？）

 任莉莉意识到，先于意义的是重复的节奏；先于生命的是相互承载、流动的物质。当语言退场后，我们才会想起物质的结构、间隙和痕迹是世界开始的地方。

彤TONGCLUB

彤TONGCLUB

机构地址：深圳市福田区车公庙泰然九路海松大厦A座2302-1 

开放时间：周一至周日10:30-18:00，需要预约；免费

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渡•春生「彤TONGCLUB」春季艺术生活展

Transition·Spring Rebirth「彤TONGCLUB」Spring Art and Life Exhibition

「渡·春生」春季艺术生活展

“渡·春生”以“生”为核——艺术如种子，在春天破土而出，从艺术家的创作中萌发，经由空间的呈现，最终在观者的生活中扎根。

 徐先鸿以大漆为媒，展出「席照」「寰宇」「渡」三大系列，在方寸之间容纳天地。他的作品不在展台之上，而在茶席之间，让艺术回归可触摸的日常。

王强从事摄影四十余载，2012年获中国摄影金像奖。他的镜头追寻“心与物的交流”——极简的画面、诗意的氛围、东方的禅意，让摄影成为心的修行。

劳拉·维南茨来自比利时，是一位“艺术家-研究者”。本次展览完整呈现她的三个重要系列——冰川、深海、火山，她用影像让地球最原始的力量与都市相遇。

春生之时，邀您共渡。

侨城国际青年旅舍+驻深办

Shenzhen Loft Youth Hostel & ZSB    

项目地址：华侨城创意园•侨城国际青年旅舍•阳台

开放时间：全天候户外阳台艺术项目，无需预约与购票

晾相

Airing The Imaginary

在阳台上，像晾衣服和晾被子一样，把阳台做为一面展墙，人们抬头，就能看到，这里晾的，是什么。

侨城国际青年旅舍坐落于华侨城创意园的中心，绿化空地，人流汇集之处，人文之地成为共情的公共场域，而悬浮于上空的阳台自然成为很强的在地特点，它继墙面和地面之后的多一种展示形式。

这一次“晾相”——侨城国际青年旅舍阳台艺术项目，是交集多年的园友共同促成的公共艺术活动，即是创意园园友的友谊集合，也是一种社区实验公共艺术的探索。

参展机构：The Cargo，南沙原创，WUA建筑事务所，局内建筑事务所，Su Studio，打边炉，明天见，想得美，美成空间，计划单位，以是空间，红树林画廊，艺湾ArtBay，白墙，拾间艺术，戴岱工作室，何启如工作室，薛峰工作室

上启艺术

Shangqi Art

机构地址：深圳市南山区华侨城创意园北区B3栋东侧605

开放时间：周一、周二 10:00-12:00，14:30-18:00（艺术周特别开放）；无需预约与购票

上启OS：城市策展法

SHANGQI OS: Urban Curating

上启艺术致力于艺术介入城市发展与公共空间激活，通过艺术生产、知识构建及跨学科协作深入相关实践，将艺术转化为具深度的城市叙事与空间体验。

本次展览将上启艺术办公室一隅转化为“档案现场” ，在非公共的场域内拆解机构深耕“公共”的实践逻辑。展览以“上启OS”为核心视角，基于在地实践的项目案例，通过过程（Process）、对话（Dialogue）与影像（Presence）、文献（Output）四个维度，系统性呈现机构深耕城市的实践逻辑，分享作为知识产出的学术成果，探索艺术为媒介激活城市公共空间的社会潜能。诚邀观众就展出的文献或任何关于城市实践的思考，与现场的策展人及项目团队展开交流。

深圳湾公共艺术季·无际之维——大学城展区

Shenzhen Bay Public Art Season 7th·Going Beyound-Shenzhen University Town Venue

第七届深圳湾公共艺术季大学城展区以“无际之维”为题，于深圳大学城西区正式开启，深度实践“城校无界”的治理愿景。本展区呈现11组公共艺术作品，沿深圳大学城图书馆的“知识纵轴”与大沙河生态走廊的“自然横轴”纵横铺陈，勾勒出一条从知识高地通往自然岸线的艺术生态路径。 

这不仅是一场艺术展示，更是一次以公共艺术为柔性介质“打开大学围墙”的实践尝试。展览通过对空间、身份与制度维度的灵活改写，将原本封闭的校园边界转化为具有物理厚度的弹性缓冲带，使市民、学生与研究者的社会角色在艺术互动中得以流动与重叠。在这里，知识不再是被墙垣合围的孤岛，而是化作流动的文明底色，持续向城市释放开放与互联的信号。

活动：深圳湾公共艺术季 · 无际之维—— 大学城展区公众导览

从上启艺术工作室的“档案现场”，走向城市公共实践的一线 。第七届深圳湾公共艺术季大学城展区由上启艺术团队策展，以“无际之维”为题，在图书馆“知识纵轴”与大沙河“自然横轴”的交汇带，集结11组国内外顶尖艺术作品。策展团队将带领观众实地解读艺术家创作，探讨艺术如何作为“柔性介质”打破城校边界，促进实现空间与身份的共融。

CIC创新创意中心

Creativity & Innovation Center

机构地址：深圳市龙岗区龙城街道黄阁坑社区大志路CIC创新创意中心

开放时间：周二至周日 9:30-20:00，无需预约及购票

聚厂首期驻留项目展览 |《一个空间两条街》《丝隙间》

Juchang First Residency Exhibition|"One Space, Two Streets" & "The Space Between Us"

从冬末到春初，为期两个月的聚厂首期驻留即将落幕。艺术家谭英杰、徐泽慧、斯蒂文·维查尼从不同地方来到龙城CC创意街区，在这里生活、创作，熟悉街巷、结识朋友、参与活动……

即将呈现的两场展览，正是这段旅程的结晶：谭英杰在《一个空间两条街》中延续了对空间、历史关系的讨论；《丝隙间》记录了徐泽慧在新环境激发下的绘画探索，以及斯蒂文·维查尼在跨文化视角下不断演变的视觉叙事。从物理空间到关系网络，从在地经验到艺术语言，驻留的意义与收获在此刻清晰展现。

作为聚厂首期驻留项目的展览，无论对于艺术家还是对于这片街区，这都是一次意义非凡的开始。

万一空间

W.ONESPACE

机构地址：深圳市南山区海上世界文化艺术中心2层202

开放时间：周二至周日11:00-19:00（艺术周期间，3月23日周一特别开放）

疑情

Great Doubt

万一空间欣然呈现艺术家陈轴的个展《疑情》。展览聚焦陈轴近年来持续展开的绘画创作，并以此为线索，呈现其在绘画、行为与空间实践之间逐渐形成的整体脉络。在展出作品中，观音瓶、猿猴与空旷空间等母题不断出现，它们既如同寓言中的角色，也像意识空间中的投影，在静谧与流动之间形成微妙的关系。铅笔细密的痕迹与木纹的混沌流变相互交织，使画面呈现出一种缓慢生成的时间感，也成为心念和能量注入的场域。

展览同时汇集艺术家的文献与影像资料，以补充其创作发展的背景线索，并将推出全新画册，对其近年来的创作实践进行系统梳理。

海上世界明华轮

Sea World Ancerville

机构地址：深圳市南山区太子路32号海上世界广场明华轮

活动：沉浸式肢体剧《交易人生》

蓝岸画廊

LAN gallery

机构地址：深圳市南山区沙河街道白石路东8号欢乐海岸三楼9号蓝岸画廊

开放时间：周二至周六11:00-18:30，周日12:00-17:00，周一闭馆

韦佳：此时此刻

WEI JIA: THIS MOMENT

蓝岸画廊荣幸地宣布将于2026年1月24日至3月29日期间，隆重推出韦佳个展“此时此刻”（Wei Jia: This Moment)。展览是韦佳自2022年在蓝岸画廊首次个展“曾经”后，阔别四年之久的重磅亮相。

展览以一幅艺术家少年时期的“国画”为起点，呈现韦佳自70年代起对传统绘画沉浸精研的态度；以十一幅精彩佳作回顾他青年时期近十年间（1976年至1984年）的艺术求索，展现其以绘画语言表达面对客观世界的真实感受；展览同时纳入他90年代在海外生活期间对自身身份、文化背景与现实处境的思考；并以2008年至今十六幅不同类型的重要作品，连接贯穿韦佳艺术生涯的不同阶段，仿佛一部跌宕起伏的绘画史诗，呈现艺术家对绘画自身问题的持续探索—— 如何以不同的观看方式理解今天与过去的艺术，如何清晰表达自己的认知、经历、态度与品质。

白墙

Baiqiang Fotoshop

机构地址：深圳市南山区华侨城创意园北区A5栋218白墙视觉

活动：楼上影像市集

「楼上影像市集 Upstairs Visual Market」以「视觉叙事・跨界共生」为核心，由白墙Fotoshop发起举办，是一场专为影像与插画创作者打造、同时面向所有视觉艺术爱好者开放的本土艺术交流市集。

市集以轻量、开放、包容的形式，集结深圳本土优质的影像与插画创作者，打造集作品展示、创作交流、公众互动于一体的多元艺术空间，既为创作者搭建与公众对话的开放平台，也进一步丰富了深圳艺术周的多元视觉体验。

鸣幽空间

MY SPACE    

机构地址：深圳市南山区香山东街5号二单元304

开放时间：周二至周日11:00-19:00（艺术周期间，3月23日周一特别开放）；无需预约与购票

地水火风 年度茶文化展览

Earth Water Fire Wind  Annual Tea Culture Exhibition

本次展览以敦煌遗书《茶酒论》为核心灵感，串联茶“地、水、火、风”的完整生命脉络，兼具深厚的传统底蕴与鲜明的当代特质。唐代王敷所作《茶酒论》以诙谐赋文承载东方相生相济的哲学智慧，回溯千年，茶之文化始终扎根于风土禀赋、浸润于水火淬炼、传播于古今之风；立足当代，本次展览呈现梁铨、刘彦湖、严善錞、孙晓枫等艺术家作品，以多元艺术表达呼应茶之精神内核，赋予传统茶韵当代生命力。《地水火风》以茶为媒，系统呈现茶的立体文化面貌，传递跨越古今、温润闪耀的茶之文化光芒。

演艺互联

Performing Arts Connection

机构地址：深圳市南山区望海路1187号海上世界文化艺术中心

开放时间：境山剧场仅在演出期间开放

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2026境山古典音乐季·开幕演出莫迪利亚尼四重奏音乐会

Mountain View Theater Season 2026 Grand Opening     Quartuor Modigliani Concert

享誉全球的法国莫迪利亚尼四重奏将在阔别十五年后再度访华，为本年度音乐季揭开序幕，四位成员将使用四把意大利名琴演奏贝多芬、勃拉姆斯、拉威尔三位作曲大师确立个人风格的里程碑之作。 

莫迪利亚尼四重奏被《南德意志报》誉为“当今世界最顶尖的四重奏团之一”。作为法国乐团，他们对拉威尔作品的色彩构建拥有天然的文化权威；同时，该团正致力于录制贝多芬全套四重奏这一职业生涯最大挑战，其对贝多芬作品的深刻钻研，必将引领观众见证伟大灵魂觉醒的时刻。

活动：2026境山古典音乐季·开幕式

2026年，境山古典音乐季主题以“Virtuoso”致敬那些拥有极致技艺的行者，更以“心流”捕捉艺术家在忘我时刻开启的感官境界。

作为本季的启幕之日，我们将以一场特别的欢聚拉开序幕——《莫迪利亚尼四重奏音乐会》开演前，资深媒体人、乐评人翟佳将带来一场演前导赏，与观众一同走进作品的内在世界。随后，众人可在境山剧场前厅自由交流，在谈笑与相遇之间，开启新一季的音乐旅程。

Ling Space

Ling Space

展览地址：深圳市南山区文心三路9号中洲控股中心A座34A

开放时间：周二至周日13:00-18:00（23日周一特别开放）

放起

Ready and initiate

德萨画廊（香港/斯科茨代尔）

DE SARTHE (Hong Kong/Scottsdale)

机构香港地址：香港黄竹坑道29号维他大厦A座2楼

开放时间：周二至周日11:00-19:00（艺术周期间，3月23日周一特别开放）；无需预约与购票

宇宙微尘

Cosmic Dust

德萨画廊将于2026年深圳艺术周呈现代理艺术家陈嘉翘作品《宇宙微尘》，一场对物理运动与精神意识的冥想，消解外部宇宙与内在心灵的界线。

作品中，游走微粒划下不确定的轨迹，虽极少碰撞却受彼此引力牵引而趋近。短暂的交会，映射出意识间顷刻的回响。思想、生命与世界在此汇聚，随后回归各自轨道。悬挂的弹簧随观者脚步晃动，回应着周遭的运动。作品反映感知如何塑造世界，意义如何随着每一次思维转动而螺旋重生。透过尺度转换与沉浸式投影，观者将被置于宏大循环中，感受存在既宏伟又渺小的瞬息感。

我们是处于运动中的物质，是在无垠旷野中漂流的微粒，在消散前被瞬间点亮。作品邀请我们反思人类与天体、瞬息与永恒之间细腻的对称关系。

弄空间（广州）

Long Space (Guangzhou)

机构地址：广州市越秀区中山五路昌兴街7号，2-3层楼（弄空间 LongSpace）

开放时间：周二至周日11:00-19:00（艺术周期间，3月23日周一特别开放）

环线—双琦个人影像项目

The Circle Line

双琦：环线The Circle Line 

深圳，海上世界文化艺术中心（L1-107空间）——“涌现”青年艺术计划跨媒体创作者，双琦兼具多重身份。她最初从专业舞者的身份出发，以“体感”作为线索，在虚拟三维空间中运用数字引擎进行创作。较之传统的影像表达，她的作品加入了复杂的暧昧感受，消弭了时尚与严肃、大众与精英之间的边界。剧场每件作品的基本结构，她以导演地方式精心思考和布局每一处细节：角色、对白、肢体动作、舞台位置，乃至道具、灯光和氛围。剧场概念可被理解为一种心理沙盘游戏，欲望和无意识以或自然或意外的形式在其上呈现和释放。正是这一心理的投射使略显机械的模型获得了“具身化”的美学意义。

三无画廊（无固定地址）

THREE NO GALLERY (no fixed address)

机构地址：深圳市南山区招商东路湾厦1012里巷

开放时间：周一至周日9:00-20:00

三无画廊第四回展：

李景湖“切肤之痛”

王智一“清一色”

第四回三无画廊将于深圳湾厦1012呈现艺术家李景湖和王智一的艺术项目“切肤之痛”与“清一色”，展期为2025年12月5日至2026年3月31日。 

“三无画廊”项目，自2015年第一次于上海激烈空间首发，目前已经进行到第四回，“三无画廊”即无固定场地，无固定经营人员，无固定形式：是艺术家自主的游牧“画廊”。

抱朴（景德镇/上海/凯里/大理）

Baopu (Jingdezhen/Shanghai/Kaili/Dali)

机构地址：深圳市南山区南头古城中山南街83号

开放时间：周一至周日11:00-21:00 无需预约与购票

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在场之蓝：抱朴染织收藏与再造新生

The Blue of Presence: Baopu's Dyeing & Weaving Collection and Its Re-creation

2026年1月18日至2026年3月29日，抱朴baopu联合南头古城，于深圳中山南街83号，100平老建筑内，据其地缘空间属性，策划并落地——“在场之蓝：抱朴染织收藏与再造新生” 展览。本次展览基于抱朴品牌创始人洪旦（Hong dan）跨越十二余年的深度人类学实践所收藏的中国少数民族染织，以“解构－日常回归－再创造”为叙事语法，重塑染织的在场。并联合上海当代艺术博物馆（PSA）设计师/个人艺术家陈泱含（Chen Yanghan）共同策划呈现。

活动：在场之蓝：抱朴染织收藏与再造新生 讲解分享会

当代唐人 ART COOOOL

ART COOOOL by Tang Contemporary

机构地址：深圳市南山区深圳湾万象城 B 区 B1 层 BB109

开放时间：周一至周日 10:00-22:00；无需预约与购票

神树·美梦记 --直林双城个展

Sensu·Somnia  -  Zilin Solo Exhibition in Twin Cities

绮丽色彩开始倾洒，宇宙万物随之苏醒，一场超现实的美梦正在生成。

一株长着奇幻花卉和奇异根茎的“神树”，在自然世界里遨游，时而作为旁观者，悄然丈量万物运行的隐秘法则；时而又作为体验者，参与到那些自然里不易察觉的奇妙规律。艺术家直林以视觉艺术的表达，将自然的诗意与生机，化作神树一个个或宏大或微小的“美梦”。

此刻，让我们走进神树的“美梦”，感知万物之间那种天然的默契与回响。

或许，在这个力求精确、效率的时代，我们可以在这些交织的梦境之中，汲取自然万物的生命养分，看见神树的生命能量，学习不被定义的生长，建立真实可感、有温度的连接，相信内心生长出的声音，找到本就属于我们自己的本真和自由。

和美术馆

He Art Museum

机构地址：佛山市顺德区北滘新城美和路6号

开放时间：周一至周日10:00-18:00，17:30停止入场

面具：严培明

MASKS: Yan Pei-Ming

2026年3月22日起，和美术馆将呈献国际知名法籍华裔艺术家严培明（Yan Pei-Ming）的大型综合性个展“面具：严培明”(MASKS: Yan Pei-Ming)。本次展览是艺术家时隔二十年后，再度于中国岭南地区举办的重要学术性个展，旨在系统呈现其以“面孔”为母题、贯穿数十年的艺术探索与精神远征。

佩尔·柯克比：秩序独造

Per Kirkeby: I Make My Own System

2026年3月22日起，和美术馆将呈献丹麦艺术家佩尔·柯克比（Per Kirkeby）的亚洲首次大型个展“秩序独造”（I Make My Own System)。本次展览汇集艺术家自1980年代至2010年间的30余件代表作品，勾勒其数十年来艺术创作的多元面貌，并将首次展出艺术家极具代表性的砖制雕塑。

陈丽同：叠层志

Leelee Chan: Hybrid Palimpsests

和美术馆青年艺术家项目将于2026年3月20日起呈现陈丽同的个展“叠层志”（Hybrid Palimpsests）。展览将聚焦艺术家过去七年创作的作品以及为此次展览空间构思的新雕塑，探讨转化、层叠的时间与物质记忆。

系亲之丝

Threads of Kinship

2026年3月16日起，和美术馆（HEM）携手卡蒂斯特（KADIST），共同呈献群展“系亲之丝”（Threads of Kinship）。展览汇集逾40位现当代艺术家的作品，以珠三角地区深厚的纺织业传统为切入点，通过编织、纤维、材料与记忆等多元媒介，探索“亲缘”在当代社会中的多重意涵——从血缘纽带延伸至社群、地域乃至跨文化连接。

阿那亚艺术中心广州馆

Aranya Art Center Guangzhou

机构地址：广州市花都区花东镇中旅·阿那亚·九龙湖阿那亚艺术中心广州馆

开放时间：周一闭馆 Tuesday to Sunday

缺席与在场：沙迦艺术基金会收藏展

In Absence and in Presence: Works from the Sharjah Art Foundation Collection

展览标题“缺席与在场”受埃及艺术家、诗人兼作家艾哈迈德·莫尔西启发，他的跨媒介创作长期围绕迁徙经验与在地延续性展开。展览汇集来自西亚、南亚、非洲大陆及其离散社群艺术家的创作，并回溯自 1950 年代至今上述地区艺术实践与实验探索的独特发展轨迹。以主题划分章节，展览探讨了土地、居于其上的人，以及赋予其意义的想象力之间的复杂关联。“土地”不仅指向一种地理条件或背景，更是一种持续影响艺术家视觉语言的存在。承载了个人与集体记忆的人物形象贯穿展厅，揭示了与“土地”相连的身份议题如何跨越地域与世代而延续。展览中所呈现的全新思考方式，意在于不断变动的地理版图之中，帮助观众重新理解延续性的意义及归属的可能。

黑格·艾瓦兹安

Haig Aivazian

阿那亚艺术中心广州馆荣幸呈现常驻贝鲁特的艺术家黑格·艾瓦兹安在中国的首场个展，将展出其影像装置《你或许拥有灯笼，但光属于我们》（2022-2025）的前三部剧集。 

该系列以卡通迷你剧的形式展开，故事设定在人工照明因电力匮乏而缺席的夜晚：独自在家的女孩 Khayal 陷入梦境，同时，夜行者 Sahar 在城市表面与地下的垂直空间中不断穿行。两条线索彼此交织，在冲突与追逐中勾勒出一个关于黑暗、庇护与生存的叙事。夜晚成为被反复争夺的空间：当外部力量试图对其进行管理时，身处其中的居民则以隐匿、逃逸与集结作出回应。黑暗，由此既是治理的对象，也是行动得以发生的场域。

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展览荟萃（一）｜2026深圳艺术周

So~Shenzhen! 艺博会首次亮相 ｜2026深圳艺术周

指导单位 Supervised by

深圳市文化广电旅游体育局

深圳市前海深港现代服务业合作区管理局

深圳市文学艺术界联合会  

招商局蛇口工业区控股股份有限公司

主办单位 Hosted by

中共深圳市南山区委宣传部

深圳招商文化产业有限公司

支持单位 Supported by

深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）

深圳市美术家协会

鸣谢 Acknowledgments

招商局慈善基金会

深圳市设计互联文化艺术基金会

致谢 Special Thanks

上海当代艺术博物馆

平面设计 Graphic Design

Alotoftrees Design

艺术生活联动品牌 

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山池SAANCI

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