香格纳画廊荣幸参展全新艺博会So~深圳!以“大地之声”为主题,呈现艺术家阿林·朗姜、阿彼察邦·韦拉斯哈古、黄晨晗、林奥劼、赖宇通、麦拉蒂·苏若道默、唐大雾、唐茂宏、赵仁辉的绘画、摄影、影像及装置作品,展位S18。
大地并非沉默无声。风声、雨水、树根的蔓延与岩层的断裂,都在存储历史的痕迹,回响人类的行动与遗忘。在持续加速的当代现实中,土地往往退居为背景;然而事实上,它始终是一部持续书写的档案,是历史缓慢而坚定的见证者。
《大地之声》汇集来自不同地域与世代的艺术实践,通过影像、身体、材料与叙事的多重路径,重新思考人类与土地之间复杂而持续变化的关系。在这些作品中,大地既是生态系统,也是记忆的载体;既是身体经验的延伸,也是社会与历史力量交织的场域。
当观众步入展览,大地首先以细微而复杂的方式显现:在自然与非人生命的脆弱系统之中,在身体丈量时间与距离的行动里,也在沉积于地表与历史之中的痕迹之间。不同的艺术实践在此交汇,使土地从沉默的背景转化为持续发声的现场。
阿林·朗姜《金色泪珠》
2013,单屏影像,钢架、木板,6000个铸造黄铜件
340(H)x500x500cm,影像时长29'34''
阿林·朗姜(生于1975年,生活与工作于曼谷)是泰国装置艺术的先驱人物,他的创作深深纠缠着东南亚的历史、符号与记忆,探讨社会、经济和政治变革如何影响个体生活。他认为承载着历史与文化的物体可以将时空中的遥远事件联系在一起,并且将物体作为研究的核心。他的艺术实践横跨不同媒介,并经常以录像与场域特定装置的方式呈现。他最为擅长的是重访历史材料,在多种时代、地域和语言中,将宏观和微观的叙事相互交叠。他的兴趣在于泰国历史中鲜为人知的部分,以及这些历史如何在其实践的地点和语境中与当下发生互动。
阿林·朗姜:金色泪珠,展览现场,2025-2026 ©曼谷当代艺术馆
阿林·朗姜以泰国著名甜品金色泪珠(Thong Yod / Golden Teardrop)为创作起点,创作了2013年的大型装置与影像作品《金色泪珠》。这件作品追溯了跨越数百年的文化交流与全球历史。金滴甜品一向被视作泰国大城王朝(14—18世纪)的传统甜点,而它实则由玛丽亚·古伊马尔·德·平哈带入暹罗宫廷。玛丽亚拥有日本、葡萄牙、孟加拉混血,是大城王朝纳莱王(1633—1688)廷臣、希腊人康斯坦丁·华尔康的妻子。她以泰国贵族封号道通甲玛在御膳房任职,也是将鸡蛋引入泰国甜品的功臣——在泰国传统饮食里,鸡蛋原本被归为咸食食材。这件甜品承载着跨大陆的人口迁徙、贸易往来与文化交融脉络。朗姜的《金色泪珠》以此为切口,拆解并重新审视大城王朝的历史,以及这座古都作为暹罗旧都的历史地位。
阿彼察邦·韦拉斯哈古 | Apichatpong Weerasethakul
阿彼察邦·韦拉斯哈古《摩兰(重组)》
2022,艺术微喷,106(H)x159cm
阿彼察邦·韦拉斯哈古(生于1970年,曼谷)在泰国东北部的孔敬长大,毕业于美国芝加哥艺术学院,现工作生活于泰国清迈。他于1994年开始制作电影和短片,并于2000年完成了他的首部故事片。自1998年以来,他还在许多国家举办展览和装置艺术。韦拉斯哈古被公认为主要的国际电影制作人和视觉艺术家。他的作品的特点是使用非线性叙事,通常涉及记忆、失落、身份、欲望和历史等主题。
阿彼察邦·韦拉斯哈古《记忆, 卡拉尔卡》
2017,艺术微喷,150(H)x220cm
“《记忆, 卡拉尔卡》拍摄于哥伦比亚的卡拉尔卡。影片聚焦于激越的风景,比如火山和山体滑坡等。卡拉尔卡正在筹建南美众多雄心勃勃的建设项目之一的“La Linea”隧道。在那里大量的桥梁结构随处可见。隧道建设也引发了许多环境问题。随着山脉不断的炸裂,影片中主角听觉上的幻觉渐渐转变成视觉上的幻觉。日常的生活场景在她眼中都呈现为几何图案。另外多套摄影作品拍摄于哥伦比亚海边城市怒魁。我在那里花了很多时间写作。那里的丛林和海洋堪称完美。一位加拿大演员和电影制作者柯纳·杰斯普去拜访我。他应纽约标准收藏版公司之邀想制作一个关于我的纪录片。五组双联的摄影作品可以作为一个电影的故事脚本,关于一个年轻男子被困在丛林之中,只有黑暗与光明让我着迷。我使用红外摄影机来拍摄这一系列的作品。有一件影像作品叫做《记忆,海边的男孩》,其中出现了几何图形,水的流动,还有记忆——另一种激越的景观。”
——阿彼察邦·韦拉斯哈古
麦拉蒂·苏若道默 | Melati Suryodarmo
麦拉蒂·苏若道默《24901英里》
2015 (记录年份),行为摄影,66.7(H)x100cm
麦拉蒂·苏若道默的作品来源于肢体动作、自身和世界关系的课题研究,并通过摄影、舞蹈、影片和现场表演等方式铭记和呈现这些概念。她的作品以长时表演著称,受到舞踏、舞蹈和历史因素的影响,苏若道默以精神与身体实体的表演,压缩、提取、概念化与翻译作品中的存在感,诠释人与环境之间不断流动的分界线,传递对文化、社会和政治层面的关注。在近二十年内,苏若道默在全世界范围内的艺术节、双年展和美术馆中相继展示并表演,作品亦被众多国际知名美术馆收藏,包括泰特现代美术馆、蓬皮杜艺术中心、奇亚斯玛当代艺术博物馆、澳大利亚国立美术馆、新加坡国家美术馆、雅加达努桑塔拉现当代艺术博物馆等。
麦拉蒂·苏若道默《24901英里》截帧
2015 (记录年份),单路行为录像,11'26''
《24901公里》是麦拉蒂探索距离、迁徙、移民和陌生人之间异化的一件作品。作品题目来自于赤道的长度,而赤道恰好是一个带有象征性的圆。麦拉蒂受到世界上许多文化的启发,这些文化均将圆解释为一个无始无终的概念。因此,圆是一个完满、永恒和灵魂的完美象征。但是,圆同样也是一个边界、围墙、完满与循环的符号。通过将赤道的概念理解为美丽又有符号性的现实,麦拉蒂提出了周期旅行的想法。她近期的研究就集中于人只要到达某处就寻找家园、建造庇护所的基本需求。通过她自己的移民经历(在印度尼西亚和德国之间居住),麦拉蒂将她自己的身体当作庇护所。她的身体变成了一个容器,一个提供给她住所、储存她的记忆、情感能量和遗传基因的容器。
赵仁辉《海牛,香港》截帧
2025,单路视频,5'41''
赵仁辉(b. 1983)是新加坡籍视觉艺术家,他主要以摄影进行创作,同时采用多学科方法将影像与实物并置呈现。他的作品主要探讨人类与大自然的关系、仁义与道德的课题,同时也关注人类的态度和观点如何影响我们对大自然的认知。他在世界各地举办过个展,包括新加坡、中国、日本、澳大利亚、意大利和美国,亦多次参与各地的双年展和摄影节。
赵仁辉《试着记住一棵树III - 世界肯定会崩塌》
2017,LED灯箱,183(H)x1722x40cm (in 14 pieces)
这组照片的主角是一棵非常古老的大树,它倒塌在新加坡一个艺术家的住家附近。这棵树在暴风雨时被刮倒。若是在森林中,这棵倒下的树木将开始一个再生的循环:昆虫和其他植物可以以腐烂的树干为食,从而促进生态系统的生物多样性。任凭倒下的树腐烂也可以说是再生的自然方式。但是在城市里,倒下的树木立即被砍掉运走,不允许任何生态过程发生。这些树被砍成几段,以便搬运。这棵树被锯开的顺序与艺术家赵仁辉编辑和排序图像的方式并不完全一致,这表明不管是通过公园管理还是艺术,对自然的“管理”方式有多种可能。