新机构,新板块|2026深圳艺术周参与机构介绍(一)

深圳湾文化广场（DBay）于2025年11月启幕，是一座总建筑面积18.8万平米、以“为未来设计”为使命的全球性设计文化综合体。我们依托设计艺术展览、未来设计学苑等四大场域，与伦敦设计博物馆等全球顶尖机构深度链接，致力于构建全球设计生态，成为深圳“设计之都”的枢纽。

首次参与艺术周，是DBay作为城市文化新地标深化品牌形象、融入本地艺术生态的关键契机。我们希望通过这一高量级平台，实现国际资源与公众生活的真实链接，生动实践“设计为未来”的理念，在专业维度建立学术公信力，并推动深圳艺术生态的全球化表达。

展望未来3-5年，我们将致力于奠定国际主流设计博物馆与文化艺术综合体的稳固地位。通过建设“未来设计学苑”及完善中国叙事馆藏，DBay不仅是设计的展示场，更是激发创新的实验地。我们将持续深耕在地文化，以高品质内容助力深圳在城市文化软实力上实现生长与跃迁。

JZY艺术空间成立于2024年12月，总部位于深圳南山区海上世界文化艺术中心，是香港画廊 JZY ART LIMITED 旗下专注于当代艺术推广的核心平台。

以名家油画为根基，参与2026深圳艺术周，推动AI、VR等技术与传统媒介的实验性结合。拓展国际资源，引入知名艺术家个展。JZY在艺术家展览基础上，亟需通过大型活动提升品牌影响力，深圳艺术周的政府支持与媒体曝光为其提供理想平台。

通过展览名家作品与学术论坛，强化机构接触国际藏家与机构。作为深圳本土机构，参与城市文化品牌建设，助力“艺术深圳”国际化形象塑造。加入国际艺术机构联盟，搭建艺术家、藏家、科技企业的跨界平台。

JZY艺术空间以“传统当代化”为内核，通过学术展览、跨界合作与数字化转型，逐步发展为深圳艺术生态的重要参与者。未来，机构将强化“推动者”与“连接者”角色，推动本土艺术与国际对话，同时深耕文化价值，成为深成为深圳文化力量的一部分。

魔金石空间于2008年成立于中国北京。

魔金石空间始终坚持从自身的语境出发，以反思的姿态介入当下的社会生态，为公众提供一个不一样的观看、接近、参与当代艺术的窗口。我们聚焦于艺术家的个体实践，通过广泛而深入的研究，系统地梳理艺术家的工作。为艺术家的工作提供一个严肃、实验性的展示推广平台。

深圳作为中国的经济特区、科技创新中心和粤港澳大湾区核心城市，毫无疑问是驱动国家高质量发展和科技自立自强的核心引擎。也是中国最具活力的超大城市，拥有创新、速度、开放的独特气质，深圳将成为代表中国未来、引领时代的“未来之城”。而当代艺术作为现代文明社会“正在进行时”的文化现场的重要标识，正在深圳如火如荼地开展进行中，魔金石空间自20年开始就一直持续关注着深圳当代艺术的发展趋势。

魔金石空间在2025年年底在深圳成立了“OFFICE”项目空间，“OFFICE”是魔金石空间在深圳设立的联络站和办事处。将以大湾区为触点，在南方地区展开当代艺术与文化生态的实践与交流。

深圳艺术周选择在一年一度亚洲最具影响力的当代艺术活动HK basel 前一周开启，联动起深圳各个当代艺术机构共同参与，已成为大湾区非常重要的当代艺术盛事。魔金石空间非常荣幸能够参与其中。

魔金石空间希望通过“OFFICE”平台展开深入和广泛的南方当代艺术业态调研和艺术家的研究梳理工作，以期未来3-5年能够在大湾区拓展出更多的学术及商业上的推广交流活动。

异步空间始终坚持以艺术价值为核心，致力于推广当代新兴与杰出的艺术家。我们特别关注中国新兴艺术市场中那些潜心于内在探索的创作者，通过举办反映时代精神与面貌的艺术展览，将独具风格且富有当代性的作品呈现给观众。同时，我们还拥有聚焦于艺术二级市场的品牌“霍本 HOLBORN”，通过洽购一二级市场的优质作品，为私人及机构客户提供专业的购藏建议。我们持续强化机构合作网络，并致力于呈现具有学术价值与公共性的艺术收藏策划。

作为深圳本土的新画廊此次参与艺术周，主要希望能在一个更集中的行业平台上，向许多经验丰富的同行机构与成熟平台近距离学习。参与这次活动，对我们来说，既是一次对外展示我们所关注艺术方向的窗口，更是一次向内自省和校准的机会。我们期待借此建立更多元的行业联系，并在实践中逐步探索出一条适合我们自身定位的发展路径。

未来，异步空间将坚定地作为深圳艺术生态中的“深耕者”与“孵化器”。我们不仅持续发掘并陪伴艺术家，更致力于构建一个连接创作、学术与公众的良性循环系统。通过策展、研究和公共项目，我们希望成为推动城市艺术深度发展的一股沉静而持续的力量。

凤仪山谷岕空间——成立于2025年，空间半城半山，海拔200m，城市面向布吉老街，山林面向银湖山脉凤仪山，穿梭在城市历史与现代科技发展的新旧时空之间，未来持续观察深圳的城市发展脉搏，通过国际艺术驻留计划吸引全球艺术家走进深圳，以不同视角下的艺术语言记录深圳独特的时代印记，发挥半山半城的独特地理优势，生产出更多在国内与国际上有影响力的深圳精品艺术内容。

首次参与是2026年，我们认为艺术需要是不同视角、不同场域的融合与交流，万物都可以用艺术的视角表达，深圳艺术周是一个多元包容，城市名片级别的文化事件，本次合作我们将带来区别于美术馆、画廊等空间的展览，以更生活化的场景，讲述艺术与生活融合的日常叙事，是我们在深圳用来展示空间艺术理念的重要合作伙伴。

我们希望是连接者的身份存在，凤仪山谷岕空间位于布吉老街的凤仪山上，远眺福田商务区，从地理位置上就是不同城区的连接地带，未来我们将跟随演变的本质，以城区连接者的在地身份通过不同媒介，紧跟深圳艺术生态发展，推出有影响力的当代艺术内容，为深圳的艺术生态贡献活力。

明华轮原名Ancerville，1962年由法国总统戴高乐为其剪彩下水，作为专用豪华邮轮。1984年1月，邓小平登上明华轮并为其题词“海上世界”，明华轮从此成为深圳的地标，也成为改革开放的历史见证。2025年，明华轮经改造后焕新回归，以“沉浸式演艺综合体”为独特模式，结合船舱空间量身定制了中国首部原创沉浸式肢体剧《交易人生》。

明华轮作为今年焕新回归的全新商业演艺综合体，选择在这一阶段参与深圳艺术周，源于我们观察到深圳从科技之城逐渐迈向与人文并重的文化新阶段，而深圳艺术周为此提供了一个非常优质的平台，让各式各样风格迥异的艺术机构们共同展示独特的艺术理念。在对外推广的同时，也能够让机构内部进行交流分享。对明华轮来说，参与此类大型艺术互动无疑是建立艺术网络连接的绝佳机会，能够直接与艺术界同行、多元观众交流，深化“艺术具有公共性”的实践。

未来三至五年，明华轮将秉持传奇新生的理念，将自身规划为集深耕者、连接者与推动者于一体的复合文化地标。我们首先是扎根于改革开放记忆的深耕者，再是致力于粤港澳大湾区艺术网络中的连接者，最后是渴望推动深圳城市文化发展的推动者。

门wideopen成立于2025年，是一个设立于深圳的替代性艺术空间。我们始终扮演着“中介”的角色——在不同领域之间穿梭，探索艺术、人、环境、想象与现实之间的交汇可能。在这里，我们通过持续的当代艺术展览、独立放映与创意工作坊，构建一个可连接、可对话的开放场域，也致力于通过策展与艺术装置的创作等方式，将创造性的艺术表达带入更广泛的生活场景。

此次是我们首次参与深圳艺术周，契机来自于同行艺术空间的推荐。对我们来说，这不仅是展示自身的机会，更是走出“门”外、与更多实践者相遇的起点。在这样一个汇聚能量的平台上，我们期待结识更多志趣相投的同路人，在交流中激发新的行动可能。

展望未来，若深圳艺术生态持续演变，我们期望持续扮演“连接者”的角色：不只是连接艺术与公众，也连接不同的创意个体、跨领域项目与城市发展的动态。我们计划逐步展开更具系统性的策展实践与公共艺术的合作项目，尤其在大型装置与空间叙事方向深耕，使艺术真正成为一种可感知、可对话、可共存的日常媒介。

鸣幽空间 MY SPACE于2024年在深圳华侨城创意文化园创立，是一个致力于融合中国茶文化与当代艺术的综合艺术生活空间。我们以茶与器物为载体，通过艺术展览、文化主题分享、人文沙龙讲座等形式，为传统茶文化注入新鲜、当代的活力。

鸣幽空间兼具传统文化积淀与当代艺术表达，其跨界联动、融合共生的特质，为2025年艺术漫游路线赋予了“由古及今”的叙事脉络。这不仅帮助参与者在感知当代艺术的同时，深入理解深圳本土历史记忆，也增强了公众与这座城市之间的认同感与归属感。我们期望未来不止步于艺术向导的角色，更能以整体空间为媒介，系统传递“古今对话、传统与当代破界共生”的理念，探索如何在生活化场景中，更生动地呈现深圳的艺术文化风貌。

鸣幽空间主要面向具备国际视野与跨文化交流能力的人群，持续推动以下双向探讨：如何在传统文化滋养中理解当代艺术，以及如何在当代艺术语境下回归文化根源。空间创始人作为多元文化、博物馆文化与当代艺术的爱好者、传播者及链接者，始终致力于搭建交流的桥梁，促进深层对话与灵感碰撞。

深圳梅沙艺术中心（Meisha Art Center）2024年4月19日正式投入运营，是致力于生态与当代艺术融合的民办非营利机构，位于大梅沙的生物圈三号碳中和园区，核心聚焦艺术、科技与生态共生。其开办定位是汇聚全球艺术资源，深耕可持续再生艺术与气候议题表达，兼顾青年艺术家扶持，搭建生态艺术交流平台，助力社区可持续发展。

我们首次参与深圳艺术周，契机是其“共生・开放・创造”的官方核心理念，与深圳梅沙艺术中心生态与当代艺术融合的定位高度契合，作为依托生物圈三号、聚焦可持续再生艺术的机构，既能借助艺术周平台联动行业资源、提升机构影响力，也能践行生态艺术传播使命，拓宽交流路径，助力公共艺术普及与社区赋能，为深圳艺术生态建设注入力量，彰显机构作为城市生态文化新地标的价值。

依托生物圈三号的生态基底，梅沙艺术中心构建了独特的生态艺术创作体系，聚焦废弃材料再生、气候议题等生态相关艺术表达，联动多方机构搭建生态艺术交流桥梁。同时，中心深耕公共艺术普及，推出多元社区联动项目与体验活动，推动艺术、科技与社区共生的在地化探索，凭借鲜明的生态赋能特色，成为城市生态文化新地标。

成立自2021年10月，如同一本“活体”的杂志，聚焦生活和艺术，每个季度围绕一个命题去创作，从线下空间的展览到刊物的设计和衍生品的制作，不断地实验探索，尝试突破一个实体空间的所有可能性，挑战人们的想象力。

STONE STAGE作为一个艺术文化品牌，我们专注于艺术文化展览、策划、设计、创作及生活方式。

2024年在开了西丽艺术馆之后，我们就将位罗湖的大本营改为了开放式的工作室，戏称为“思動思德局 編輯部”。那之后编辑部便没有足够的空间去承载大型的艺术展了，因为实在是没地方了，这里塞满了我们的设计、艺术周边、收藏的艺术品、家具和古董玩具等。但我们对这个世界还是有很多很多话想说呢，所以也一直在摸索新的形式。恰逢凯琴这次推荐，我们也觉得深圳艺术周是个不错的契机，便决定参与其中。

深圳的发展速度实在惊人，一年之内便已千变万化。艺术的生态与当下经济大环境密不可分，抛开那些漂亮话，如今确实处于一种低迷的氛围中。当我们每天为生活刚需所困时，又怎能有心思去观看、思考并享受那些形而上的事物呢？作为一个成立不过五年的小型艺术机构，STONE STAGE在艺术文化内容上做过诸多尝试，也在不断调整方向。如今我们正在摸索一条属于自己的生存之道——至少要先活下来，跟随这座城市、这个时代，一起呼吸，一起成长。即便未来某天停下脚步，我们也不会留有遗憾。

「彤Tongclub」成立于2024年，是一家聚焦 “生活艺术化，艺术生活化” 的实验性综合机构。我们以陶瓷、大漆、摄影、绘画为切入点，延伸至茶、器、香、花等生活美学领域，通过研究、策展与体验活动，探索东方美学在当代语境中的转译与融入，致力于让传统之美回归日常场景。

此次加入深圳艺术周，源于我们认同其 “艺术与城市共生” 的理念。深圳的创新氛围与开放平台，为我们提供了将“茶道”、“花事”、“器物赏鉴”等主题性艺术生活项目带入公众视野的契机。参与此类活动，不仅能呈现机构在“美学活化”方向的实践，更期待引发公众对“生活即艺术”的共鸣与探讨。

展望未来3-5年，我们愿成为深圳艺术生态中“生活美学的连接者与场景营造者”： 

· 连接者：串联艺术家、手艺人、空间与公众，围绕茶、器、香、花等主题策划系列体验，构建可参与的美学社群。

· 场景营造者：通过展览、工坊、艺术周边等形式，将传统文化元素转化为当代生活场景中的情感链接与审美体验。

我们期待以持续、细腻的实践，参与塑造深圳多元、有温度、可沉浸的艺术生活图景。

YHub Art& Archive是一家位于深圳，专注于当代艺术研究的非营利学术机构。其核心定位在于对艺术家的创作脉络展开长期、系统性的梳理与研究，构建兼具广度、深度与学术价值的研究体系。

作为立足深圳的学术机构，参与此次艺术周，是我们自然融入城市生态的契机。深圳特有的创新基因，已成为当代艺术探讨中无法回避的重要语境。过去四十年，“深圳速度”创造了经济发展的奇迹，而文化的积淀则需要时间的酝酿。如今，随着粤港澳大湾区艺术生态迎来质变的关键时刻，YHub的落成恰逢其时。我们志在填补国内“研究型艺术机构”的空白，选择扎根大湾区，正是看重深港两地优势互补的可能性——深圳的科创活力与香港成熟的艺术市场联动共生，有望共同激活湾区艺术生态的更多潜能。

艺术周期间，我们将从“档案室”走向“现场”，期待与学者、美术馆、画廊及观众展开深度对话，为当代艺术的学术研究注入鲜活的现场视角。

未来，YHub将通过学术研究、文献档案收集、学者驻留、学术展览、画册出版、主题论坛等多维度业态协同推进，并配备专职研究员深耕领域。同时，机构将充分发挥立足大湾区的区位优势，以深圳为中心，联动国际平台资源，持续推动开放、多元、深度的学术对话。不仅致力于促进本土艺术发展，更致力于建构跨文化的学术交流与合作平台，促进大湾区乃至亚洲地区艺术生态的良性发展，从而推动中国当代艺术在全球语境中的深度对话与影响力。

源于1993年具有收藏体系的富发牌实业，于2019年成立当代艺术机构，秉持原创特色、学术性、思想性、前瞻性的艺术理念和收藏，通过艺术策展、学术性研究、艺术与科学、作品收藏与臻选私洽、交流活动等方式而建构艺术生态，为艺术家、收藏家、企业家、文化机构、艺术投资者、合作者、艺术爱好者提供多元服务与创新的艺术平台，以优秀的艺术作品、创新学术性艺术展览与探究、资深的顾问式及丰富的藏品资源，打造专业权威优质的实力型艺术机构。

主要做艺术收藏与展览及当代艺术私洽发展，今年首次参与机构，希望能通过深圳艺术周拓展阅美+的艺术视野，吸引更多艺术家与藏家的学术交流，分享阅美+当代艺术家的优秀作品、建立艺术对话的平台，分享更多关于艺术的展览。

阅美+艺术中心有2000平方米的艺术机构和公共空间、集展览、研究、创新、收藏、艺术交易、顾问于一体，发现艺术价值，以独特视角和收藏顾问体系、专业深耕于大湾区，呈现大湾区艺术当代的新成就、追问当代艺术现状与未来的新思考，探索优秀传承基因与当代艺术融合发展新方向，参与建树推动艺术未来持续发展，建构专业而独具实力的艺术平台。

雜質ZAPZAT為根植於深圳與香港兩地的Art Site。如同我們所堅信的，事物的本質是夾雜的、雜亂的、繁雜的，也即意味著事物有無限的面向與可能性。我們用不同的主題和材料拓展展覽空間的邊界，邀請不同領域的創意人和品牌探尋藝術和設計的新維度。

深圳藝術周作為本土重要的藝術生態節點，其開放、實驗性與跨界屬性與我們的核心理念高度契合——我們始終相信藝術與設計的“雜糅性”能突破傳統展覽空間的邊界。我們希望通過更廣闊的藝術週的舞台，呈現創作者在材料、主題與跨領域合作中的探索。這是展示機構的機會，和與藝術從業者、觀眾直接對話的窗口。它幫助我們拓寬合作網絡，吸引多元領域的創意人。

我們計劃探索不同的藝術、設計、品牌展覽形式，結合藝術家市集、材料實驗、工作坊，推動藝術語言與資源上的新表達。通過實驗性項目促成非常規合作挑戰藝術與設計的既定框架。真正的深耕並非固守單一領域，而是在動態連接中持續激發新維度——這恰是“雜質”之名的本質：在混雜中孕育創造，在跨界中錨定新價值。

抱朴baopu品牌源于贵州凯里，始于2020年。主理人洪旦通过长期田野收藏逾百万件民族织物，于2021年创立“古布新作”品牌，以当代设计活化手工老布。品牌已构建起涵盖线上与线下的网络：凯里实体空间融合咖啡、展览、店铺与书店，形成多元美学场域；并联动大理、苏州、广州、上海、景德镇、北京等多地空间，持续拓展实体脉络。2024年发起的非营利项目“抱朴艺术驻地”，致力于搭建民艺、非遗与当代艺术之间的桥梁。

我们基于双方共通的开放与实验精神，首次参与深圳艺术周。2026年1月8日至3月26日，抱朴联合南头古城，于深圳中山南街一处老建筑内呈现“在场之蓝：抱朴染织收藏与再造新生”展览。展览以洪旦跨越十余年的收藏为基础，联合上海当代艺术博物馆设计师。个人艺术家陈泱含，以“解构－日常回归－再创造”为叙事语法，重塑染织的当代在场。

我们认为深圳艺术生态高速迭代、跨界融合的特质，为传统民艺创造了新的生长土壤。抱朴希望以深度参与者身份，通过展览、工作坊将民艺融入城市美学，并借助本地科技与设计资源，探索工艺数字化等创新路径，与深圳共同构筑民艺的未来。

德萨画廊自1977年成立以来，致力于推动亚洲当代先锋艺术，呈现反映21世纪复杂性的作品，同时在20世纪现代及战后艺术领域保有国际影响力，持续构建博物馆级藏品体系。位于香港黄竹坑艺术区的画廊，长期聚焦亚洲新生代艺术家，并自2017年起每年夏季举办“德萨艺术家驻留项目”（deSAR），支持本地艺术家创作。

我们一直关注深圳艺术生态的发展，曾参与2021年首届DnA艺博会，并多次与本地画廊合作。自2024年首届深圳艺术周举办以来，我们期待深港在巴塞尔艺术周期间加强联动。今年很荣幸正式加入深圳艺术周——同期将在香港巴塞尔艺博会推出特别项目，并于画廊空间呈现美国抽象表现主义先驱杰克·特沃科夫（Jack Tworkov）的个展，希望通过双城互动拓展展览影响力，为观众带来更丰富的跨城艺术体验。

随着越来越多重量级美术馆落户，深圳正成为当代艺术的重要舞台。我们相信，凭借深港天然的地缘优势与互补的资源视野，未来可通过联合策展、艺术家对话、藏家与公众交流等持续合作，共同培育更具深度与韧性的区域艺术生态。

HdM画廊专注于当代艺术，包括绘画、雕塑、影像和装置等，是一家具有强大中国DNA的国际画廊。画廊位于北京798艺术区，并于2021年在法国开设项目空间。画廊致力于为中国观众展示来自不同国家的知名艺术家作品，同时将正处于事业上升期的中国艺术家作品推广至海外。HdM画廊致力在中国和欧洲共同推动东西方艺术家的展览，提升艺术家在海外的知名度，真正成为了东西方文化交流的桥梁。除日常展览计划外，画廊定期参加包括香港巴塞尔艺术博览会、上海Art021、布鲁塞尔艺术博览会等国内外重要艺术博览会，并为艺术家制作专业画册、推广艺术家在美术馆与机构的项目合作，以丰富的架构将艺术家推向国际平台并促进艺术家的全面发展。

长期以来，HdM画廊合作的艺术家获得来自深圳以及湾区藏家的关注和支持，本次参加深圳艺术周能够与他们建立更深入和直接的联系，共同为艺术家推动他们的艺术事业，我们感到很高兴。

作为外地机构，我们一直对深圳的艺术生态保持高度关注，好奇深圳如何发展出具有本土语境的艺术话语，当代艺术近几年在深的发展更加活跃蓬勃，大量年轻画廊和新兴艺术家群体以及美术馆机构在深圳成长，我们保持开放和积极的心态地乐于参与其中。

「弄空间Long Space」位于广州老城区的中心位置——北京路和中山五路的交汇处，其洋房曾是著名文化艺术机构所在地。展览空间居于昌兴街7号的第二、三层，纯净的室内风格聚焦作品的呈现。我们专注于发掘和推广具有水平稳定和高质量的新锐艺术家，同时与资深艺术家建立合作关系。致力于为当代艺术家提供一个深度探索和展示的平台，开展与艺术家的对谈和学术讨论。

除了常规展览呈现，我们开设了「梯·间影像项目」是为弄空间专门而设的长期项目。根据所在建筑的特点，利用楼梯间和三楼的小房间播放优秀的影像作品，并在展期邀请艺术家和特邀嘉宾到展厅举办作品分享和讨论会。

作为一家新锐画廊，我们被深圳艺术周吸引，正是因为它的不设边界和开放态度，也希望成为新叙述的一小部分，身临其境去感受深圳艺术活动向上鲜活的能量，也借此机会让更多人知道广州的弄空间，建立连结，往来广州驻足交流。广州离深圳很近，我们常常当天往返参与深圳机构的艺术活动，深圳的艺术生态规则尚未凝固，能量却已暗涌，它像一片野生雨林。我们无意扮演“外来者”，而是希望未来我们会持续在这里发起快闪的艺术家项目，高频互动。

“三无画廊”项目，自2015年第一次于上海激烈空间首发，目前已经进行到第四回，“三无画廊”即无固定场地，无固定经营人员，无固定形式的“画廊”。“三无”是八九十年代政府对一些不在规范内的人和事的统称，代表一种在社会规范还没有完全定形的自由混乱阶段，这种规范之外的状态存在很多不确定空间，激发了当时社会的外围活力。今天的社会和艺术生态已经规范化，相对显得活力有限，需要一些补充尝试。“三无画廊”希望以一种流动小贩的方式做一个没有商业压力的画廊，不定期不定地点的开关，打一枪换一地的游击战，让艺术在保持一定纯粹性的前提下，建立更多与大众接触的机会。

深圳在中国艺术生态的意义越来越重要，通过深圳艺术周的推广，让更多国内外观众能与三无画廊相遇。

深圳的艺术生态还没完全健全，无论是深圳的艺术机构或者是外地机构都有很大的机遇和挑战，但未来深圳必然是艺术的重要生产和发生地，所以未来可期！

【a Park一个公园】不只一座公园，更是一片生长的社区。

在这里，艺术不是遥望的展品，而是呼吸的空气。旧厂房的结构成为创作的画布，草坪与步道构成流动的观展路径，生态不只是绿意，更是灵感自由蔓延的土壤。

每周不同主题内容制造机：

第一周：【No Belly Club】聚焦#运动（徒步、跑步、骑行、滑板……）和我们一起甩掉湿气大作战！

第二周：等待更有趣的灵魂和我们一起共创。

第三周：【a Market·玩玩市场】深圳最有意思的玩具闲置周，聚焦中古玩具、潮玩、Sofubi玩具等，每一次都是玩具总动员！静静等待有趣的收藏出现～

第四周：【a Market·宠宠Ta市集】聚焦宠物与人的市集（犬种活动、宠物领养、养宠课堂……）各种有趣的毛孩子体验，都在此玩耍。

我们相信：好待是唯一的标准。

于是空间为“人”而打开——你可以带着灵感来自由创作，也可以带着闲适来放空躺平；可以漫步摸鱼、遇见即兴发生的艺术现场，也可以与友欢聚、与宠物追逐，在开阔中找回松弛的秩序。

这是一个允许游走、鼓励停留的共同体。艺术、生态与日常在此交织，没有边界，只有触手可及的生动。

G&G创意社区，位于深圳蛇口荔园路9号，原为80年代的南星玻璃厂。通过对工业遗存的再造，将旧厂房肌理转化为一件融合历史与创意的“空间艺术品”。它已成为一个国际化的新生活方式中心，诠释着创意、艺术与日常共生的可能。

这里的灵魂在于“人”、“公共性”与“艺术性”。G&G并非预设的商业项目，而是一个与创意工作者、创业者、艺术家、自由职业者、国际家庭、周边居民共同生长的活力社区。它像一个“开放式客厅”，以大面积公共空间和公益项目，创造自发相遇、交流与共创，孕育出带有“野生”温度的邻里生态。

艺术是G&G的重要部分，以多元形式融入社区每个角落，比如：展览与静态表达，涵盖公益展、主题策展、艺术装置与墙绘；活动与动态参与：包括艺术市集、露天电影、即兴音乐表演及各类手作与艺术工作坊。这些场景共同构成了一个“持续发生”的创意生态，让艺术自然生长于生活之中。

深圳艺术周期间，G&G将呈现两场艺术市集，侧重于原创设计、手绘插画、生活美学、艺术衍生、复古收藏及文创周边等，让艺术触手可及。

龙城CC创意街区位于深圳市龙岗区数字创意产业走廊核心区，是“大运北国际化文创街区”的核心启动区，由龙岗区政府与深融资产运营公司联合打造。它以数字创意与艺文生活为核心，集聚创意办公、数创展厅、艺术酒店、青年公寓、文娱商业及公共文化空间，形成复合型文化创意社区。

社区前身为上世纪末的汽车修理厂及工业厂房宿舍，通过“城市微更新”改造后形成“立体绿洲”式开放式低密度空间，为公共活动与社群聚集提供弹性场所，促成了全天候、慢生活、可停留的使用方式。社区的独特之处体现在空间形态的公共性与可参与性、人群结构的跨界跨代际复合生态，以及日常艺文活动如展览、论坛、音乐、市集等嵌入生活成为常态。艺术以数字创意展览、公共项目、艺术家驻留及日常介入等形式持续发生，与生活场景和社区互动深度交织。这清晰体现了“数字创意×艺文生活”的园区定位，通过“SeeD数种计划”等项目推动社区向具有文化温度与归属感的城市文化有机体转变。

本次艺术周期间，将呈现SeeD数种计划第三季主题展览“共时共间”，聚焦艺术、技术与城市公共空间的交织关系。展览以“共时性”与“历时性”为线索，通过数字艺术、科技艺术、AI影像、当代艺术与在地创作，回应城市在时间流动中的层叠变化与个体在共同空间中的连接方式，探索一种持续生成的城市文化实践。

南海意库项目位于南山区蛇口核心区域，前身为建于20世纪80年代初的三洋厂房，2008年采用绿色建筑技术，融合文创产业与社区休闲生活功能，实现城市功能与产业结构升级。

南海意库定位数字文化创意主题园区，现已形成了以数字创意、现代时尚、文创旅游等多业态创意机构为主体的产业体系，吸引了超过180家创意设计、游戏动漫、建筑设计、文化艺术类的企业入驻，同时以丰富的文创活动、艺术展览、演出等内容，营造具有片区特色的文创园区产业氛围。

艺术周期间，南海意库6栋一楼119 ecooL Space将展出艺术家陈嘉翘影像作品。

南头古城是深圳城市历史的重要源点之一，拥有近1700年的城市文脉。它在更新过程中立足原有历史街区，尊重既有空间结构与社区生活，逐步发展为一个包容多元文化的城市创意社区。延续至今的街巷肌理、城墙遗址与民居尺度，使这里保持高度的可步行性与开放性，为艺术、文化与日常生活的融合提供了自然土壤。与以商业消费为主导的城市空间不同，南头古城的独特之处在于其真实而复合的日常状态。这里既是居民的生活场所，也是艺术机构、创作者与公众持续交流的平台。艺术并非被集中呈现，而是以更松弛、渗透性的方式嵌入街巷、历史建筑与社区节奏之中，形成一种自然生长的文化生态。

在与文化艺术的关系上，南头古城始终强调“在地性”的实践路径。艺术以展览、艺术驻留、公共艺术项目以及更日常的空间介入等多种形式出现，通过与地方历史、人文精神和空间肌理的结合，被融合进社区生活之中，探索艺术在城市语境中的另一种存在方式。同时，南头古城也关注跨界联动与艺术生态的拓展，逐步搭建起青年艺术家创作与交流的平台，形成开放的创作聚落，推动不同领域、不同地区之间的艺术流动与文化共振。

在今年深圳艺术周期间，南头古城将呈现多项艺术项目。其中，位于中山南街83号的空间，持续呈现由抱朴与南头古城联合主办的展览《在场之蓝：抱朴染织收藏与再造新生》。此外，社区还将发起艺术走读路线，带领参与者探访多处艺术机构与展览空间，深入了解南头古城所构成的多层次艺术生态。

深圳海上世界位于南山区蛇口，邓小平同志登轮题字，使其成为改革开放的标志。集商务、商业、居住与文化艺术于一体，其独特性在于历史、国际化与艺术的深度融合。明华轮提供了独特空间体；片区聚集了稳定的国际化社群；各类艺术活动深度融入日常，而非商业点缀。

以“明华轮”历史地标为核心，聚集了国际化社群，并构建了层次丰富的艺术生态。从“深圳光影艺术季作品——琉光入梦”、“琉光之境慢闪街区”等大型公共艺术装置与节庆，到街头的日常表演与市集，艺术全方位渗透社区，使其成为一个持续产生活力的文化生态社区。

通过艺术介入、国际周等大型公共艺术装置和活动构建多层次艺术生态。2025年联动多国的“国际周”系列活动，以及明华轮沉浸式剧目《交易人生》等实践，将国际文化、滨海人文与商业空间深度融合，持续打造“国际化城市人文艺术会客厅”的独特定位。

在2026年1月至4月期间，深圳海上世界将作为第七届深圳湾公共艺术季・新湾流的蛇口展区带来两件精彩的艺术作品：中国艺术家宋冬的作品《时间（The Time）》将在公共屏幕上呈现水书蒸发的过程，在“时间就是金钱”的蛇口引发深刻思考；法国艺术家凯撒・帕特（César Piette）的《摩登女士（Modern Lady）》则以法式浪漫的轻松笔触，让作品与背后作为深圳上世纪对外开放历史象征的明华轮形成一场 “跨时空摩登对话”，为当代湾区生活注入一抹可爱的“摩登日常”。

华侨城创意文化园坐落于深圳南山华侨城东北部，是一个汇聚创意、设计、艺术的开放性文化创意产业园区，构建起在深圳乃至国内极具代表性的创意人文社区，并成为城市具有地标意义的“创意策源地”、“文化目的地”。

2004年前后，基于城市空间可持续发展的需求，华侨城启动东部工业区转型改造，将其逐步改造为创意文化产业园区。园区保留后工业时代的空间尺度与街区肌理，为创意办公、公共活动与交流提供了适宜的空间基础，塑造了工作、生活、文化体验高度融合的园区日常。

相较于以消费为主的纯商业空间，OCT-LOFT作为文产商旅融合的园区，更关注“复合感”“社区性”和“内容性”。近300家设计机构、艺文空间与创意品牌在此日常运作，设计师、艺术家与公众在同一空间中交汇，使园区呈现工作、文化体验与生活方式交融的开放状态，各类艺文活动也成为园区日常的重要部分。

艺术在OCT-LOFT中以多重形态并存，通过OCT-LOFT公共艺术展、T街创意市集、明天音乐节、OCT-LOFT国际爵士音乐节、“一人一世界”讲座等长期品牌活动，使艺术不止于展示，而成为一种可被感知、参与与持续滋养的城市文化实践。

3月21—22日，「春艺盎然」T街创意市集将于园区举行；3月26—29日，BIGGER艺术书展（深圳站）将在OCAT B10馆呈现；深圳艺术周期间，园区还将举办多场展览与活动。

太子湾花园城 VILLA 是太子湾滨海艺术文化区的核心商业街区之一，落位深圳蛇口太子湾滨海片区。它依托太子湾城市更新的“滨海艺文生活”规划成型，滨海区位与“私密 VILLA 场域+潮汐广场开放空间”的结构，既保留了街区的专属氛围，又为公共艺文活动提供了适配载体，让空间同时承载私享体验与公共互动。

相较于普通商业空间的消费导向，它的独特之处在于“滨海景观+艺文场景”的融合气质：空间以潮汐广场衔接海岸风貌，聚集的是关注生活质感与艺文感知的都市群体，日常以轻量艺术体验替代纯商业活动，形成松弛的艺文生活氛围。

艺术以公共项目与日常介入结合的形式呈现：潮汐广场已落地 CUICUI 金丝雀雕塑、北极星灯光装置、郭锐文数字艺术作品等公共艺术；同时艺术元素融入 VILLA 软装，自然嵌入日常场景。这体现了园区定位：VILLA 作为街区，将联动未来南北区艺术装置、南区艺术馆，共同支撑太子湾滨海艺术文化区“艺术联结海岸与生活”的核心定位，以艺术嵌入空间的实践，构建艺文与日常共生的滨海文化场域。

2026年1月16日至4月16日，蛇口太子湾 VILLA 将持续展出三件公共艺术作品。薛峰《明日之城——门》、宋冬《时间》、沈少民《丈量山水》，以艺术锚定城市脉络，对话蛇口过往与未来，市民可前往打卡观展。