前言
沧溟潮起，翻涌着海上丝绸之路漫长的历史。广州，海上丝绸之路的一颗明珠，随着18、19世纪东西方航路扩展，“一口通商”政策加持，在清代一跃成为岭南乃至全国对外贸易的窗口；东莞，作为广州外港，粤海第一门户，中外商船必经之道，亦是海上丝绸之路的重要节点。
贸易往来触发的文化交流，亦在远隔重洋的欧洲大地上掀起一阵“中国风”浪潮，西洋社会对神秘东方的瑰丽想象，化成无数商品订单航向中国。广彩瓷、铜胎画珐琅、广绣和外销扇，这些凝聚南粤巧思的外销珍品跨洋出海，披星戴月驶向渴望新审美的西方，悄然重塑了欧洲的生活格调，深刻推动着欧洲艺术革新，也成为这一时期东西文化交流的见证
第一部分 海上丝绸之路的东西两端
清代康乾盛世，中国工艺技术臻于巅峰，广州作为海上丝路的东方枢纽，依托庞大的内陆腹地与精湛的制造能力，成为外销品的核心产地与集散地。此时的欧洲，正经历着对古典主义的艺术反叛，人们渴望从异域文化中寻找新的灵感。中国外销品恰好满足这一需求，不仅以其鬼斧神工的技艺与独特东方美学征服了欧洲民众，更成为他们构建“中国风”时尚的物质载体。从凡尔赛宫装饰到普通市民家居，中国元素无处不在，深刻影响了欧洲的建筑、绘画、装饰设计与日常生活。海上丝路的东西两端，因贸易而相连，因文化而共鸣，跨越重洋的商贸往来成就了一场深度的文化交融。
广彩西洋风景图盘，广彩山水人物执壶
清·乾隆 东莞市博物馆藏
盘口最外圈绘细窄卷草边饰,沿边等分四组折枝花卉,内口沿绘一圈矛头纹,盘中设两层开窗,内绘欧洲风格的城堡式建筑和烫卷发、藏礼帽的欧洲人物形象,河中有四艘正在航行的货船,其中一艘小船满载货物正向边停靠。
自15世纪中后期欧洲新航路开群成功，欧洲开始向非洲、美洲和亚洲扩张，港口成为欧洲发展的关键。这组瓷盘所绘正是欧洲港口汇聚人群等待商船归来的盛景。
第二部分 中西合璧的广作定制
清代外销品中，广彩瓷和铜胎画珐琅是较为常见的品类，在造型和装饰上都呈现出强烈的中西合璧风格。广彩瓷上，极具风情的东方纹样尽显中式雅致，彰显家族身份的西方纹章又精准嵌入；随商船东来的西洋珐琅，经中国工匠的精进改造后催生出新的艺术。欧洲通过定制影响中国工艺，广作精品以本土技法回应西方审美，既打通了跨洋贸易的经济通道，更让中西方技艺和文化在器物上共生，东方
美学成为彼时欧洲社会的风尚符号。
广彩瓷
广彩瓷是广州织金彩瓷的简称,是专为外销市场制作的釉上彩瓷,创烧于清康熙晚期至雍正时期,盛于乾隆、嘉庆，至今仍有烧造。其先由景德镇烧制白瓷胎，再运至广州进行加彩与烘烧，因色彩绚丽、堆
金积玉的独特风格在清代外销瓷器中独树一帜。
广珐琅
广珐琅特指广东制作的珐琅器，以金属胎体为主，包括画珐琅、透明珐琅、掐丝珐琅、錾胎珐琅等多个工艺种类，尤以画珐琅和多种工艺结合的复合珐琅最负盛名。铜胎画珐琅是广珐琅的核心品类,其用珐琅釉料直接在金属胎上作画后烧制而成，成品具有油画般的色泽和立体效果。其与瓷器的绘画风格类似，常与外销一起组合搭配，成为西方社会流行迫捧的且有中国特色的日用品。
清代 东莞市博物馆藏
八角形，内壁粉地上满饰缝枝花卉，内底八角形开光内白地彩绘广州镇海楼远景。镇海楼曾是可俯整个广州城的制高点，自珠江水路入广州城一眼便能望见，因此也成为近代外销品中代表广州乃至中国的图案符号,并广泛出现在各类器物的装饰图案中。
纹章瓷
“纹章瓷”也叫“徽章瓷”，是指装饰有特定的专用纹章图案的瓷器，包括皇室、国家、城市、军团、家族、个人、公司等纹章。欧洲纹章文化历史悠久,早期是上层阶级所有物,用以彰显身份地位，逐渐发展至从贵族到平民，从国家到机构，都有其独特的纹章,后流行于美洲。纹章瓷是典型的“来样定制”的贸易范品,见证了欧洲“中国热”时期的中上阶层审美趣味，也体现了东西方文化的融合性发展。
清 乾隆 广州博物馆藏
盘中绘制的是爱尔兰金(King）家族的金斯伯勒(Kinguborugh)男爵的纹章。该盘是由家族中罗伯特.金约1748年定制的，罗伯特于1740年继承其父亲的爵位成准男爵，1748年被封为男爵，由此判断此的定制时间不会早于1748年，盘口沿饰矛头状边饰，这种边饰是纹章瓷中流行时间长的，主要风行时间为1735年至1790年。
清中期 东莞市博物馆藏
椭圆形，宽口，深弧腹，绞股式把手，浅穹顶式盖，蘑菇状盖钮。盖顶饰蓝色加金彩浆果叶，把手处贴塑蓝彩描金浆果蕨叶纹。盖面绘蓝彩加金纹章盔饰，边沿绘蓝地金星边饰。器身中间通用简易盾饰内写花体字母。
汤窝是用于盛放汤品或炖制菜肴的餐具，特点是宽口深腹，有固定把手和浅穹顶式盖，一般配有托盘。此器型首先出现在17世纪末的法国，18世纪中期出现在中国外销瓷中。
清代 东莞市博物馆藏
炉身为仿古青铜器三足鼎,器型高大端重,通体以画珐琅工艺装饰。器盖有一圈花卉镂空供烟雾漫出;盖顶装饰铜鎏金狮钮。炉身满饰花卉、蝴蝶、荔枝、仙桃等吉祥纹饰,中间有描金“寿”字。
我国用香历史源远流长,类似狮子的祥瑞“狻猊”,据传生性好烟火。人们常把香炉制成狮状,或在炉身上装饰狮纹,表达祈福求祥、祛除邪恶的美好心愿。
第三部分 神秘东方的欧洲想象
伴随中国外销品的畅销，萦绕着诗意迷情与浪漫想象的“中国风”流行于十七、十八世纪的欧洲。东西相遇带来新的审美形式，充满中式构图与色彩的广绣和外销扇、巧夺天工的广作漆器适应于西方生活场景中， 成为欧洲社会想象“神秘东方”的物质载体。不仅是对异域文化的向往与痴迷，还带有对古典主义规范挑战的艺术象征，西风东韵的中国外销艺术品又反过来引领欧洲社会风尚，在一定程度上促进洛可可风格的盛行。当时的西方透过这些外销品，观察中国的文化，想象美好的东方，同时也构建新的艺术风尚。
广绣
广绣是以广州及以其为中心的珠江三角洲地区民间刺绣工艺的统称，与潮州刺绣合称为“粤绣”，与苏绣、湘绣、蜀绣并称“中国四大名绣”。广绣布局饱满、色彩艳丽，擅长用金线、银线勾勒轮廓，凸显岭南地区的热烈奔放。外销市场的需求影响广绣的发展，使其更早地借鉴西洋油画技法，形成不同于其他绣品、更适合西方人的艺术特色。
清代 东莞市博物馆藏
银器錾刻实际上包括“錾”和“刻”两种工艺。錾是用不同形状的头，在短板上打出各种凹痕，利用银的延展变形获得图案，属于无屑加工；刻是利用各种刀头，在短板上切割出各种凹痕，利用银的细腻切削获得图案，属于有屑加工。錾是利用錾头快速获得重复性图案，而刻则获得精细多变的纹样,对薄壁银器而言,錾会在背面留下凸起的工艺痕迹,而刻的背面往往不留痕迹。
第四部分 精工细作的海贸珍品
珠江口商船络绎不绝，十三行垄断下的清代广州海贸空前繁荣。当广彩瓷、广绣等品类以“产量大、需求广”成为大宗外销品时，外销银器与广雕凭借“材质珍贵、技艺精巧”，走出一条独特的珍品之路，成为西方社会争相典藏的东方瑰宝。从精雕细琢到海贸珍品，从广府制作到中国出口，它们依托十三行的贸易网络远销海外，以精工载文化的姿态，让东方技艺突破地域限制，与西方生活美学深度契合，正是全球化初期东西方经济文化交融的鲜活缩影。
广作牙雕
清代传统牙雕艺术形成两大派别，北派以京作为代表，南派以广作为代表。广作牙雕擅长雕刻、镶嵌和编织等技法,大量吸收波斯样式和欧洲的“满雕”，工艺讲究将象牙漂白，作品玲珑剔透。其他贝雕、玳瑁雕等品类难工精镂细刻、随形施艺,与牙雕工艺风格一致。
清·乾隆 东莞市博物馆藏
此手链由四枚18K金累丝龙凤纹组件，镶嵌三枚镂空牙雕组合制作。18K金经过编织、堆垒等工艺累出龙凤纹，象牙高浮雕盛放的牡丹花。整器工致精细、繁而不乱、奢华典雅。
清代 东莞市博物馆藏
除了象牙雕、木雕外,广东工匠根据客户要求,还利用贝壳、海螺、玳瑁等材料,在造型和纹饰上融入西方元素,精镂细刻,随形施艺,形成了构图新颖别致、造型生动逼真、雕工精巧细腻的外销艺术品。
清代 东莞市博物馆藏
二十一档扇骨。两大骨双面以金红两色漆绘福庆有余的吉祥纹饰。扇面以连续万字带饰分为三个层次，顶部绘祥瑞人物；中部主体双层云形开光内分绘双龙戏珠纹和庭院游乐图，边饰辅以花蝶杂宝纹样；底部花朵满地。画面金碧辉煌、雍容华贵。
黑漆描金扇是清乾隆至道光年间流行于欧洲的外销扇式样。描金又名泥金画漆，常以黑漆或朱漆为地,用金粉或银粉描绘花纹进行装饰。
清代 东莞市博物馆藏
十六档扇骨皆为银质鎏金,累丝作地其上饰烧蓝花绘,纸质扇面彩绘中国人物庭院图;人物面部以贴细小象牙彩绘五官，衣服则粘贴织锦面料。
这类以彩绘清代官邸家居为主题,以象牙贴绘装饰人物面部，以织锦剪贴装饰服饰风格的扇子,在西方称为官扇或百头扇。
此名片盒以木为胎，通体髹黑漆为地，盒面采用“识文描金”法绘花蝶地开光，内作庭院婴戏图。
描金，即先在漆地画出花纹，再在其上打金胶，然后描上金粉或贴金箔形成最终图案的装饰技法。用漆灰堆出凸起的花纹后，再施以描金或贴金的做法，则称为“识文描金”。
清代 东莞市博物馆藏
银鎏金材质,西式书籍状。盖、身一体,一侧上方附按钮一枚。盒身边缘以细鎏金银丝累出团花纹为地,其上以粗鎏金银丝饰连枝花卉。盒身两面中间长方形开光内以累丝编织方格纹,其上采用盘曲、堆垒技法作花蝶装饰。
清代 东莞市博物馆藏
烧蓝又称点蓝银珐琅,多用于银器上做装饰。烧蓝工艺与景泰蓝类似,皆在金属胎体上填珐琅釉料。但烧蓝仅以银为胎,用银花丝掐出花纹,再用透明、半透明的珐琅釉料填于花纹内,经多次低温焙烧而成。
十九世纪周胜捐赠 长沙博物馆藏
一套3件,分别为茶壶、糖罐、奶缸。器身皆圆球状,附竹节状把手、流和盖钮,腹部饰鱼子地，捶揲菊花纹。茶壶底部铸刻19世纪80年代后常见的“英文外销款”银标。“SILVER,STERLING”为成色标记，“G.A.EFRON”推测为出口商缩写。
清代 长沙博物馆藏
取材整片贝壳,有一处弧形缺口。巧用贝壳天然色泽、纹理和形状,凹面浅浮雕和线刻依山傍水的市井人物图。画面景致错落有致,人物众多,既有中国人,也有外国人。
清代 东莞市博物馆
插屏由屏心和屏座两部分组成，屏心以白绢为地绣折枝花鸟纹样，配酸技木底座，构图苏朗，色彩淡雅，此类插屏在欧洲多置在壁炉前方，用于装饰。
清代 广州博物馆藏
该画创作于1810-1845年间，融合了中国牙雕工艺与西洋油画技法，以极薄的象牙片为基底绘制，是中国工匠吸收西洋技法的创新典范。画面描绘了在深井岛西侧山坡遥望琶洲岛一带的风景。商船有序地停泊在珠江水面，依稀可辨认商船上丹麦、荷兰、英属印度及英国东印度公司的旗帜。中式驳船和小艇穿梭其间，再现了清代广州作为贸易枢纽的繁荣盛况。
结语
数百年跨洋通商，数千里海路迢迢。清代广州外销品的历史，既是一部商品贸易史， 更是一部文明交流史。外销品，让中国人看到世界的轮廓；帆樯云集，商旅往来，海路贸易关联起当时的中国与世界。外销品，让欧美人眼中的中国更加具象；华美精致的图案纹饰、巧夺天工的中式技艺，厚载着璀璨的中华文明，走进西方的日常生活。
“文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。”从清代珠江口的商船到今日全球化的浪潮，变的是贸易的形式，不变的是文明对话的渴望。清代外销品所承载的互鉴和创新精神，仍在指引我们:唯有以开放之姿拥抱差异，以互鉴之心联结世界，才能让不同文明在对话中续写新的璀璨篇章。
