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东莞可园精讲导游词

2026-02-15 20:46:54

各位团友，大家好！欢迎大家来到国家文物保护单位、广东四大名园之一的东莞可园。我是大家的导游小陈。今天，我将带领大家穿越时光，走进这座被誉为“岭南园林瑰宝”的精致天地，去聆听它的一砖一瓦、一草一木诉说的故事。我们的讲解将按照游览路线展开，请大家随我一同前行。

（一）开篇：岭南园林的璀璨明珠——广东四大名园

在正式开启可园之旅前，让我们先俯瞰一下岭南园林的全景。在中国园林艺术中，有“江南园林甲天下，岭南园林冠南粤”的说法。而在广府文化的核心地带，有四座园林被公认为岭南古典园林艺术的巅峰之作，合称“广东四大名园”。它们分别是：

1、佛山梁园：由清代佛山诗书画名家梁蔼如、梁九章等叔侄四人营造，以奇石、秀水、名帖著称，充满文人雅士的诗情画意。

2、顺德清晖园：原为明代状元府邸，清代龙氏家族购得后扩建。其布局精妙，水木清华，亭榭廊轩与碧水绿树交相辉映，尽显岭南水乡的温婉与富丽。

3、番禺余荫山房：建于清代，是四大名园中保存最完好、设计最精巧的一座。它遵循“藏而不露，缩龙成寸”的原则，在小小三亩之地内，亭、台、池、馆、桥、廊一应俱全，堪称空间利用的典范。

4、东莞可园：也就是我们脚下的这座。它以其小巧玲珑、设计精巧、文蕴深厚、雅俗共赏而独树一帜。如果说其他名园是宏大乐章，那么可园就像一首隽永的绝句，短小精悍却意蕴无穷。

这四大名园，宛如四颗镶嵌在珠江三角洲的明珠，各放异彩，共同构成了我们岭南人引以为傲的文化与生活美学遗产。

（二）叩启门扉：可园之名的遐想与根基

现在，我们来到了可园的正门。请大家抬头看，门楣上“可园”二字，笔力遒劲。大家是否好奇，为何取名“可园”？这个名字充满了哲学的韵味和主人的襟怀，主要有三种解读：一是“可人如意”说，寓意园中景致处处可人心意，令人称心如意。二是“无可无不可”说，源于《论语》，体现了园主张敬修宦海沉浮后淡泊超脱、随遇而安的人生态度。三是“可以、值得”说，指此园虽小，却值得细细品赏，内藏乾坤。我个人理解，这三种意境在园中是和谐统一的：一个能让人感到“可心”、愿意“认可”、并觉得“值得”的地方。

那么，这座令人遐想的园林建于何时呢？它始建于清朝道光三十年（公元1850年），至同治三年（公元1864年）才基本全面建成，前后历时十四载。它的占地面积非常精巧，仅为三亩三（约2200平方米）。正所谓“壶中天地小，可园景致深”，如何在方寸之间营造出万千气象，正是可园最大的魅力所在。

说到造园，就必须提到它的主人-----张敬修。他并非通过科举正途入仕，而是捐官出身，一生与军旅结缘。他曾参与平定广西等地的战事，因军功官至江西按察使，甚至一度被赏加布政使衔，位高权重。然而，他的仕途极为坎坷，曾两次被罢官。第一次罢官回乡（1850年），激发了他建造可园的初衷，将胸中的丘壑与抱负寄情于山水亭台之间。后来虽复出，但最终在1864年，因伤病和时局，他“告病归里”，彻底离开官场，回到可园隐居，并最终在此走完人生旅程。可以说，可园是张敬修身经百战后精神的归宿，是他在家乡为自己构建的一片心灵净土。

（三）入园伊始：隐逸心境的诗化表达

请大家看大门两侧的这副对联：“未荒黄菊径，权作赤松乡。”这十个字，是理解张敬修晚年心境和可园精神内涵的钥匙。它巧妙化用了两个典故：陶渊明“采菊东篱下”的田园隐逸，和张良功成身退后追随仙人“赤松子”云游的逍遥。对联意思是：我并未真正荒废那归隐的田园（黄菊径），如今暂且把这里（可园）当作追随赤松子仙游的故乡吧。这明确宣告了园主人从功名利禄的“庙堂”向恬淡自然的“江湖”的转身，为我们今天的游览定下了“隐逸、超脱、雅致”的基调。

（四）移步换景：精妙的造园技艺与人文意涵。

1、无声的基石：红砂岩 步入园中请大家留意脚下、身旁的台阶、柱础、栏杆，大量使用了一种质朴的暗红色石材。这是红砂岩，是东莞本地，尤其是石排镇一带的特产。这种石材易于开采和雕刻，色泽沉稳，质感温润，在潮湿的岭南气候中历久弥新。在可园，它不仅是坚固的建筑材料，更成为一种重要的装饰元素。它与青砖、灰瓦、绿植形成了和谐而富有层次感的色彩对比，为园林增添了一份古朴、厚重的地域特色，默默诉说着这片土地的物产与匠心。

2、流动的画框：垅门（月亮门）请大家随我穿过这个圆圆的门洞。在园林中，这种门被称为“垅门”或“月亮门”、“景窗”。它的作用绝非仅仅是通道：

(1)框景：它是天然的取景框。每穿过一道垅门，眼前便呈现出一幅精心构图、主次分明的立体山水画，步移景异，惊喜不断。

(2)分隔与引导：它巧妙地将有限的空间划分为多个功能各异、意境不同的区域，同时又暗示着路径，引导游人深入探索。

(3)意境营造：圆形象征着“圆满”、“通透”，符合中国古典美学，也增加了空间的曲线美和神秘感，避免了直白的一览无余，这正是中国园林“小中见大，曲径通幽”哲学的精髓体现。

3、擎天一柱：邀山阁请将目光投向园中那座最高的建筑——邀山阁。它高达四层，约17.5米，在清代曾是东莞城的制高点，也是可园的灵魂建筑。为何取名“邀山阁”？意境全在一个“邀”字。登临此阁，仿佛可以向远方的黄旗山等山峦发出邀请，将苍翠山色“邀请”到窗前阁内。这满足了文人“不下堂筵，坐穷泉壑”的山水情怀。同时，它也象征着园主人虽身居小园，却心怀远大的胸襟与气度。它不仅是观景的绝佳之处，更是精神高标的物化象征。我们稍后会登阁体验。

4、光影的智慧：蚝壳窗与满洲窗让我们关注建筑的细节，请看这种窗户，窗芯材料不是玻璃，也不是纸，而是用牡蛎壳（蚝壳） 打磨成薄片后镶嵌而成的蚝壳窗。它的作用非常实用且智慧：

(1)透光而不透明：引入柔和朦胧的自然光，保护室内隐私。

(2)隔热通风：适应岭南炎热气候，利于空气流通。

(3)独特美感：蚝壳片泛着珍珠般的莹润光泽，随着光线变化，产生梦幻般的光影效果，是沿海地区人民的智慧创造。

另一种华丽的窗户是满洲窗。它源自清代广州的“十三行”贸易和外销画工艺，是中西文化交融的产物。采用进口的彩色玻璃（“玻璃画”），镶嵌在精致的木格中，色彩艳丽，图案丰富（有风景、人物、花鸟、几何纹样）。当阳光照射，室内便会流淌着五彩斑斓、变幻莫测的光影，极大地美化了空间，提升了居住的艺术情调。它的传入与流行，是岭南得风气之先、兼容并蓄的见证。

5、琴韵流芳：绿绮楼现在我们来到绿绮楼。这里藏着一个关于千古名琴的动人传说。“绿绮”本是汉代司马相如的琴名。而这座楼，相传曾珍藏过另一张唐代名琴——“绿绮台琴”。此琴历经明宫珍藏、明末岭南义士邝露抱琴殉国等传奇，后来据说被张敬修重金购得，藏于此楼。虽然琴现已不在，但“绿绮楼”之名，为这座建筑注入了深厚的文化底蕴和高雅的音乐灵魂。这里曾是主人与文人墨客抚琴听曲、吟诗作对的雅集之所，琴声书香，仿佛犹在耳畔。

6、艺术的摇篮：居巢、居廉与岭南画派可园的魅力，还在于它曾是一个艺术创作与传播的中心。张敬修雅好文艺，他延请了两位在中国美术史上举足轻重的人物——居巢和居廉兄弟（尤其是居廉）长期寓居可园，达十余年之久。 “二居”在可园获得了优越的创作环境。园中丰富的花卉、果树、草虫、鱼鸟，成了他们写生的天然课堂。正是在这里，居廉在居巢的基础上，将“撞水撞粉”花鸟画技法推向成熟。即在画面颜色未干时，注入清水或白粉，让其自然渗化交融，形成水汽迷蒙、光影浮动、鲜活灵动的艺术效果，极具岭南地域特色。居廉晚年设“隔山啸月琴馆”授徒，桃李满门，其最杰出的弟子高剑父、陈树人，后来与高奇峰共同开创了融汇中西、锐意革新的岭南画派，影响深远。因此，我们可以毫不夸张地说，可园是“二居”艺术风格成熟的关键之地，是岭南画派重要的发祥地之一。园中的花草，或许都曾是他们笔下的模特。

（五）尾声：曲终人未散——后园池塘与凉亭

最后，请大家随我穿过一道精巧的垅门，来到可园的后园。眼前豁然开朗，一池碧水，倒映着天光云影与周围的亭台楼阁。池边的凉亭，翼然临于水上，这里是与前部建筑密集区不同的开阔空间。这方池塘与凉亭，是整个园林节奏的完美收束。如果说前面的厅堂楼阁是生活的“聚”，是艺术的“凝”，那么这里便是心灵的“散”，是思绪的“逸”。主人可以在此垂钓、赏荷、纳凉、静思，或与三两知己凭栏远眺，享受“清风明月本无价，近水远山皆有情”的闲适。它体现了中国园林“可望、可行、可游、可居” 的终极理想，也为我们的游览画上了一个宁静而悠远的句号。