在深圳的夜晚,开启一场与树的“跨物种对话”

《与树对话》的缘起是与策展团队的几次深度沟通中确定下来的，这并不是一个“技术想法”，而是一种非常日常的感受——我们每天生活在城市里，被各种信息、系统和界面包围，却很少真正停下来问问自然的感受，向身边的自然发出一次不带目的的提问。

树在城市中是一种很特殊的存在。它们始终在场，却长期被当作背景；它们与时间、气候、环境持续发生关系，却几乎从不被倾听。我们在探讨的过程中在想，是否可以为这种“沉默的共存”创造一个被感知的入口，让人与树之间，哪怕只是在一个瞬间，重新建立起一种注意力的交换。

于是，“对话”成为一种方法。而不是为了让树说出什么答案，而是让人意识到：我们是否还愿意，把语言、情绪和疑问，投向一个非人类的对象，并认真等待回应。

我并不认为树会“说”出类似人类逻辑的语言。它的存在本身，就是不同维度的另一套感知系统——关于时间、节律、环境变化、共生关系。

在这件作品中，我更希望观众“听到”的，不是一个明确的答案，而是一种不同于人类中心视角的回应方式。树的“语言”被转译为光的变化、声音的节奏，以及诗性但不指向结论的与你问题和情绪相关的回复。这些回应并不试图解释什么，而是让观众意识到：理解世界，并不只有一种速度和一种语法。

某种程度上，这也是一次关于倾听的练习。我们习惯于快速回应、快速判断，但面对一棵树，语言会失效，控制感会减弱，只剩下感受本身。

我并不期待一种“完成任务式”的互动。相反，我希望它是松弛的、非目标导向的。

观众可以认真提问，也可以随口说话，甚至只是站在那里发出一个声音或者呼吸。重要的不是说了什么，而是你是否愿意在公共空间中，为一次不确定的回应停下来。

如果有观众在作品前停留了一会儿，感受到时间变慢了，注意力被重新分配了，那对我来说已经是非常完整的体验。公共艺术不一定要制造强烈的震撼，它也可以创造一个短暂但真实的“缓冲区”，用有温度的方式让人从城市的高频节奏中抽身。

我对互动的理解，并不等同于“操作”或“反馈”。

真正的互动，首先是心理层面的——它是否邀请你进入一种不同的观看状态。

在公共空间中，观众并没有被要求成为“理解者”或“专业观众”，所以互动的方式必须是开放的、可进入的。游戏感在我的作品里，并不是为了娱乐，而是一种轻松的方式。它让人愿意靠近、愿意尝试，也愿意把自己的一点情绪或经验放进去。

我更关心的是：互动是否改变了观众对自身位置的感知。是否让他们意识到，自己并不是唯一的主体，世界中还存在着其他节奏、其他尺度的“生命”。

“等待”本身，就是这件作品非常重要的一部分。

在日常生活中，我们已经很少真正等待了。技术便捷系统下不断压缩时间，让一切变得即时、可预测。但在《与树对话》中，回应不是立刻出现的，观众需要经历一个短暂的空白。

这个空白，会让人重新意识到自己的提问，也会让期待发生转移——从“我能得到什么答案”，变成“我在等待什么”。

这种等待并不指向焦虑，而是一种被放慢的状态。在那个瞬间，人、树、光、声音被拉进同一个节奏里，形成一种非常微小但真实的共时关系。

我想，它或许不会提出一个明确的问题。

它更可能只是停在那里，让人类意识到：是否还记得，世界并不只围绕人类的速度和语言运转？

如果一定要说，那可能是一种非常安静的提问——关于共处、关于耐心、关于如何在同一个空间中，彼此不打断地存在。