今天我们从这两个展交汇处来看展，其实还可以再结合看展｜香港故宫《莫卧儿王朝瑰宝》来看。这三个展览将早期近代世界的三大火药帝国奥斯曼、萨法维、莫卧儿它们的宫廷艺术在鼎盛时期的珍宝展开对比来看，你会发现这三个帝国与同时代的欧洲王朝平起平坐，甚至更为富庶。

浦东美术馆

可以说展柜里的每一件展品都是权力的物质化身，彰显着苏丹与沙阿们媲美乃至超越欧洲君主的财富、品味与权威：一件珠宝、一把刀剑本身就是一张16至18世纪的全球贸易路线图。缅甸的红宝石、斯里兰卡的蓝宝石、哥伦比亚的祖母绿、安第斯的白银、地中海的珊瑚、戈尔康达的钻石，一件器物，汇聚四大洲的精华。

若将器物视为"穿越者"，那么一柄镶嵌祖母绿与红宝石、錾刻金银的匕首便是从安第斯山脉的矿井启程，经西班牙大帆船跨越大西洋再经地中海的贸易网络辗转东行最终在伊斯法罕或伊斯坦布尔的宫廷匠人手中获得新生，这些材料通过伊斯兰商路、葡萄牙航船、塞法迪犹太商人网络与殖民地物流被串联起来。

它们讲述的是一个高度联通、多元互动的世界，远早于所谓"西方主导的全球化"。这两个展有有重合部分也有不同，但对于珠宝行业来说：还是深圳博物馆里的珠宝多一些。

展厅内有一幅年表，将莫卧儿皇帝与中国清代皇帝进行了对比，便于我们理解时间脉络

“莫卧儿”（Mughal）一词源于波斯语，意为“蒙古”。

16世纪，拥有突厥-蒙古血统的统治者开始在南亚次大陆建立帝国，历经17代皇帝，共331年。其历史可分为前后两阶段：前六位皇帝统治的181年间，帝国由创立走向极盛；后十一位皇帝统治的150年间，因朝臣专权、各省自立及西方殖民者入侵，帝国逐渐衰落，最终于1857年灭亡。

莫卧儿帝国最初占据北印度。南部的德干高原则分布着五个穆斯林苏丹国以及最南端的印度教王国。17世纪80年代，第六任皇帝奥朗则布征服了德干诸国，将帝国版图扩展到最大。

六位伟大的皇帝——巴布尔、胡马雍、阿克巴、贾汉吉尔、沙贾汗和奥朗则布——各以其独特的方式推动了莫卧儿艺术与珠宝工艺的发展，创造出融合中亚、波斯与印度本土传统的璀璨文明。这几位创立的不仅是印度历史上最辉煌的王朝之一，其各个统治者是印度历史上赫赫有名的征服者和政治家，更是艺术的狂热赞助者和珠宝的狂热收藏家。

巴布尔-猛虎皇帝

巴布尔本名扎希尔丁·穆罕默德，1483年生于乌兹别克斯坦费尔干纳。他的血统堪称显赫——父系追溯至帖木儿，母系来自成吉思汗后裔。这位"猛虎"（巴布尔在突厥语中的含义）十二岁继承王位，此后经历无数背叛与流亡。

《巴布尔回忆录》开篇的第一段话为：“以大仁大慈真主之名!我于回历八九九年赖买丹月(公元1494年6月)做了费尔干纳的国君，时年十二岁。”寥寥数语，却包含了多少的彷徨、无奈、和忧心。

一个十二岁的孩子，以继位的方式成为伙伴之主，却没有真正的兵权和势力，在接下来的十年中，他经历了一次又一次的仇恨，几乎年年打仗，有时为了守卫疆土，有时为了夺回领土。整个青少年期，他都过着一个漂泊、打打杀戮的日子，最终还是守不住祖业，不得不远走他乡，往南边的阿富汗撤去。

巴布尔画像

1504年，他率仅300人攻入阿富汗，以喀布尔为根据地东山再起。1526年帕尼帕特战役中，他以12000精锐击败德里苏丹国10万大军，莫卧儿帝国由此诞生。

与直觉相悖的是，这位曾以敌人头颅垒成骷髅塔的征服者，却是一位学识渊博的学者。他精通突厥语和波斯语，其自传《巴布尔回忆录》涵盖天文、地理、军事、诗歌、自我省思等惊人广泛的主题，是突厥文学的经典名作。

出乎意料的是，巴布尔对世界文化最具人情味的贡献源于他对食物的追求。戎马一生的他，却一直心系故乡食物。在回忆录中，几乎介绍任何地方，他都要浓墨重彩地描述当地的食物：马尔吉兰甘甜的杏子干、霍贾德多汁的石榴。

即便在绝境战事中，他依然不厌其烦地记录周遭的食物。在印度称帝后，他常说印度是个偏僻之地，连个像样的沐浴堂都没有。他更是个行动派，在新王国引进了故乡中亚的甜瓜和各种水果。

或许，他已把故乡转化成一种味道，永远锁在味蕾间。

巴布尔回忆录

巴布尔统治印度仅四年便去世，但他将中亚和波斯的珠宝技术引入印度次大陆，特别是精美的土耳其石镶嵌工艺，为莫卧儿珠宝的独特风格埋下伏笔。

巴布尔时代最重要的珠宝传奇与光之山钻石密切相关。

帕尼帕特战役后，巴布尔之子胡马雍进军阿格拉时，已故盟友的家人将这颗钻石赠予他，并以典型的印度式夸张描述其价值："这颗钻石的价值相当于全世界两天半的伙食费！"当胡马雍将这颗无价之宝献给巴布尔时，巴布尔只是瞥了一眼便归还给了胡马雍。他对物质财富并不执着，但深知宝石在印度文化中的象征意义。

重切后的光之山

关于巴布尔的早逝，流传着一个动人传说：长子胡马雍病重时，有人告诉巴布尔，在印度人们有时会将最珍贵的物品献给神明以代替亲人的生命。贵族们以为他会献上光之山钻石，但巴布尔说道："我不能把石头献给神明！"

他祈祷神明接受自己的生命作为祭品。胡马雍奇迹般康复了，而巴布尔的病情却日益加重，同年去世。这个故事也揭示了巴布尔对珠宝的独特理解——最珍贵的不是冰冷的石头，而是活生生的生命与情感。

胡马雍——流亡的帝王

如果说世上真有现实版的哈姆雷特王子，那非胡马雍莫属。他继承了父亲的诗意与学识，却缺乏驾驭这些特质所需的意志力。他与巴布尔的关系是历史上最有趣的父子关系之一：巴布尔堪称超人，同时是杰出的战士、诗人、历史学家、数学家；而胡马雍可能因为从小生活在幻想中，把自己想象成巴布尔，直到晚年才真正接触现实世界。

胡马雍

1530年继位后，胡马雍将帝国战略要地分给同父异母的兄弟，这个决定后来证明是灾难性的。他还酷爱占星术，完全按照星象安排行政机构——属于水象星座的官员负责管理灌溉和河流，星期四被定为与学者会面的日子，因为木星是智慧的象征。这种对完美秩序的追求，恰恰成为他最大的弱点。

1540年，阿富汗人谢尔汗击败了沉溺享乐的胡马雍。战场上莫卧儿军队被全歼，胡马雍差点溺亡河中，幸被一位名叫尼扎姆·萨卡的挑水人救起。胡马雍问他想要什么，这位挑水人竟提出要当两天国王！胡马雍将他带回阿格拉，真的让尼扎姆登上王位两天，所有朝臣都被命令像敬拜国王一样敬拜这位挑水人。这个荒诞的故事揭示了胡马雍性格中戏剧化的一面。

1542年，胡马雍的儿子阿克巴出生，得知儿子出生时他已一贫如洗，碰巧只有一小撮麝香，便只献上了这撮麝香为新生儿占卜星盘，据说卦象显示他的儿子将会带领莫卧儿走向高峰，胡马雍看到后高兴得连续跳了好几个小时。

1543年至1545年间，胡马雍流亡波斯萨法维王朝。年轻的塔赫马斯普国王给出了深刻的忠告："如果你对一个国家感到陌生，就无法统治它。当你再次征服印度时，记住要弥合你与当地居民之间的隔阂。"这番话深刻影响了胡马雍，并通过他传递给了儿子阿克巴，最终成为莫卧儿帝国宗教宽容政策的思想源泉。

胡马雍

胡马雍本人并非珠宝艺术的开创者，但他的流亡经历为莫卧儿珠宝的黄金时代铺设了道路。1555年复辟后，他带回了一批波斯艺术家和珠宝匠人，将波斯传统的珐琅工艺、精细镶嵌技术引入印度。

1556年1月的一个晚上，胡马雍刚刚收复德里和阿格拉，却从书房的楼梯上摔了下来，头部受到致命伤。目击者描述，他之所以滑倒，是因为目光正凝视着天空中的金星，思绪可能正在解决某个天文难题，双脚顺着楼梯向下移动，而整个身体却试图转向麦加的方向，以回应昏礼的召唤。

这个说法当然非常美化了，实际上确实因为他吸食鸦片头晕目眩而导致摔下了楼。所以被记录的历史也有很多以假乱真，可能我写的也很多不正确，所谓尽信书不如无书，要求真就只能自己来查阅求证了。

阿克巴——雄才大略的大帝

阿克巴是莫卧儿帝国最雄才大略的君主，也是唯一一位被称为“大帝”的。亦被认为是帝国历史上最伟大的皇帝。其统治最为人称道之处在于给予国内所有信仰极大平等、自由与包涵，并迎娶信奉印度教的拉杰普特人公主玛丽亚姆·萨曼尼、提拔印度教徒为官员，在其治下帝国的文化和艺术发展水准达到印度历史巅峰。

阿克巴

但他的童年却如同孤儿一般，父亲胡马雍流亡海外，年幼的他由冷酷无情的叔父抚养。他从未被送去上学，也没有人安排老师教他识字——莫卧儿王朝中最博学的学者胡马雍之子、最杰出的作家巴布尔之孙，竟被培养成一个文盲？

然而，阿克巴凭借惊人的体魄和天生的王者气质弥补了这一缺陷。当叔父卡姆兰最后一次背叛胡马雍时，他下令将年仅五岁的阿克巴放在塔楼上，让他面对胡马雍的炮火。这段噩梦般的童年不但没有摧毁他的意志，更是锻造了他钢铁般的要“那会属于自己宝座”的决心。

有一则轶事完美展现了阿克巴年幼时的王者风范。十一岁时，他被派往拉合尔担任总督。当地最有影响力的人物被安排到一个较远的座位时抱怨道："国王本人从未让我坐得这么远。"年仅十一岁的阿克巴沉着回应："爱情的礼仪与宫廷的礼仪截然不同！"

阿克巴

阿克巴独断后，对境内印度教徒采取了"普遍宽容"政策。他迎娶拉杰普特公主，废除了向非穆斯林征收的"吉兹亚"税。1575年，他在新都法塔赫布尔西格里建造"祈祷之家"，邀请伊斯兰教各派、印度教徒和耶稣会神父进行宗教讨论。

阿克巴对莫卧儿珠宝艺术最重要的贡献在于建立了系统化的皇家工坊制度——"卡尔卡纳"。正如《阿克巴法典》所述，这些工坊拥有特定的等级制度和职能，专门为宫廷生产奢侈品。他在阿格拉、拉合尔等城市设立专门作坊，聘请波斯、中亚和印度本土顶级珠宝匠人。据记载，仅羊毛织物生产就多达一千家作坊。

阿克巴发展出独特的莫卧儿艺术风格，融合印度教和伊斯兰艺术元素。

深圳博物馆 昆丹工艺 鹦鹉匕首

他推动了"昆丹"技术的发展——这是一种在金银底座上镶嵌彩色宝石的精细工艺，工匠在金属表面刻出凹槽，将切割好的宝石嵌入其中，形成复杂图案。阿克巴时代的昆达作品以花卉和几何图案为主，展现出波斯风格与印度传统的完美融合。

阿克巴于1605年去世，留下了一个辉煌持续一百年的帝国，以及一种在帝国消亡后仍然长存的伟大理念——不同宗教、不同文化可以在统一国家中和谐共处。这种理念深刻影响了莫卧儿珠宝艺术：工匠们自由融合印度教的莲花图案与伊斯兰的几何纹样，将波斯的珐琅工艺与印度的宝石镶嵌技术完美结合。

贾汉吉尔——艺术鉴赏家

贾汉吉尔本名萨利姆，母亲是印度教拉杰普特公主，最爱的皇后努尔·贾汗是波斯公主。这种多元家庭背景使他对不同文化保持开放态度，但也埋下了优柔寡断的种子。

贾汉吉尔

贾汉吉尔酗酒成性，并以其特制的烈酒为傲：一种由烈酒和鸦片调制的混合饮品，正如他在皇家日记中所描述的，是"世上最烈的酒"。

1627年，他因酗酒过度和心脏病发作去世。据说直接死因是夏季克什米尔之旅中一位年轻仆人的死亡——这位仆人试图为国王采集猎物时不慎跌落悬崖。贾汉吉尔对敌人遭受最残忍的酷刑都毫不在意，却无法忍受忠诚的仆人为他而死，因此陷入昏迷，再也没有恢复过来。

尽管贾汉吉尔在政治上平庸，但他在艺术领域的贡献无与伦比。他亲自参与艺术设计，将莫卧儿细密画艺术推向顶峰。他特别发展了自然主义风格，鼓励画家精确描绘动植物，经常在画作上添加批注，评论其艺术价值。

这种对自然主义的追求深刻影响了莫卧儿珠宝设计。珠宝图案从抽象几何纹样转向更加写实的花卉和动物形象。祖母绿上雕刻的花朵栩栩如生，红宝石上镶嵌的鸟类仿佛即将振翅飞翔。

浦美术馆水晶杯上的小鸟与宝石花朵

贾汉吉尔时期，工匠们发展了"多面切割"技术，使宝石更加闪耀。珐琅工艺也得到极大发展——工匠将彩色珐琅与黄金和宝石巧妙结合，这种技术被称为"明那卡里"。工匠首先在金银底座上雕刻凹槽，填入不同颜色的珐琅粉末，经高温烧制后形成永久的彩色图案。

贾汉吉尔最爱的皇后努尔·贾汗在珠宝设计领域也颇有影响力。这位波斯公主引入了许多新风格，将波斯的优雅与印度的华丽完美融合。在她影响下，莫卧儿宫廷的女性珠宝变得更加精致复杂。

贾汉吉尔时期还铸造了莫卧儿历史上最令人惊叹的货币之一：1000托拉金币。这枚巨型金币重达11935.8克，直径210毫米，是当时世界上最大的金币。1987年，这枚金币曾在日内瓦拍卖，竞价高达1600万荷兰盾，但最终未能达到底价被撤回。但这次在深圳博物馆中可以看到，也是展览的重要文物之一。

沙贾汗——泰姬陵的缔造者

如果说世上真有哪个人完全遵从理智而无视内心的声音，那非沙贾汗莫属。讽刺的是，他最广为人知的却是为爱人建造了泰姬陵。沙贾汗的一生是一个引人入胜的案例，它揭示了权力欲如何影响人的心灵，以及它如何影响拥有者的灵魂。这出人间悲剧在许多方面都与《麦克白》有相似之处。

沙贾汗

1592年，库拉姆（沙贾汗本名）出生。他的祖父阿克巴大帝给这个新生儿取名"库拉姆"，在波斯语中意为"快乐"。库拉姆的星盘显示，他出生时星辰交汇，此前只在帖木儿出生时出现过。因此，库拉姆从小就肩负着使命感，成为了一名神童。

然而，这位天才少年的内心充满阴影。他慈爱的祖父阿克巴是个被原教旨主义者视为异端的开明君主，父亲贾汉吉尔则是无可救药的酒鬼。库拉姆的母亲是印度教徒，这或许给年幼的他带来困扰，因为他从小接受正统伊斯兰教师的教导。他晚年对印度教徒的严厉态度，或许源于对身为印度教徒母亲的某种复杂情感。

库拉姆一生中唯一的爱情便是与阿朱曼德（后来的蒙塔兹·玛哈尔）的结合。1612年他们成婚，库拉姆立刻坠入爱河。可惜的是，爱情却是他终其一生都未能领悟的真谛。在他看来，人存在的唯一意义就是对他有用，而爱人除了被他奉为偶像、膜拜之外，还能有什么用呢？在他们十九年的婚姻中，阿朱曼德一直处于怀孕状态，最终于1631年因难产去世，当时她正怀着第十四个孩子。

坐在孔雀宝座上的沙贾汗

虽然如此，但沙贾汗在珠宝艺术上却有着极致的热爱。他统治时期最著名的杰作"孔雀宝座"——一座镶嵌无数珍贵宝石的皇家宝座。

孔雀宝座于1628年至1635年间建造，历时七年，耗资约1000万卢比。宝座高约6英尺，镶嵌着数以千计的红宝石、祖母绿、钻石、珍珠和蓝宝石。宝座顶部有两只展开尾羽的金孔雀，尾羽上镶嵌彩色宝石。两只孔雀之间是一棵镶嵌宝石的树，树上站着一只鹦鹉——据说由一整块祖母绿雕刻而成。

1739年，波斯的纳迪尔沙洗劫德里时掠走了孔雀宝座，此后命运扑朔迷离。虽然纳迪尔沙遇刺身亡后宝座失踪（可能在战乱中被拆解），但后来孔雀宝座一词也用于代称纳迪尔沙至穆罕默德·礼萨·巴列维这段时期的伊朗王位。

除此之外，沙贾汗被誉为"建筑之王"。他最出名的建筑便是为妻子建造的泰姬陵。泰姬陵被广泛认为是“印度穆斯林文化的建筑”，其设计结合了印度建筑和波斯建筑的风格，被认为是莫卧儿建筑最精美的例子。

主厅内的姬蔓·芭奴和沙贾汗的空石棺

泰姬陵的建设使用了来自印度各地，乃至亚洲各地的材料。据信运输这些建材使用了超过1,000头大象。建筑使用了来自拉贾斯坦邦马克拉纳的半透明白色大理石、 来自旁遮普的碧玉、产自中国的玉石和水晶、西藏产的绿松石、阿富汗的青金石、斯里兰卡的蓝宝石与阿拉伯的红玉髓。总共有28种宝石和矿物被镶嵌在白色大理石中。

自开工以来，泰姬陵就一直吸引着超越文化和地理隔阂的崇敬，因此关于泰姬陵的传闻和个人抒情往往比严谨的学术研究影响更大。一个广为流传的传说声称沙贾汗计划在亚穆纳河的另一边用黑色大理石建造一座陵墓，让原来的泰姬陵和一座黑色泰姬陵隔河相望。

这一说法出自欧洲旅行家让-巴蒂斯特·塔韦尼耶的作品。塔韦尼耶于1665年造访阿格拉，是最早拜访泰姬陵的欧洲人之一。传闻称沙贾汗还没未来得及兴建黑泰姬陵，便被儿子奥朗则布推翻了。在河对岸的月光花园发现的黑色大理石遗迹似乎能支持这一传闻；然而，1990年代的进一步发掘表明这些“黑色大理石”其实只是褪色后变黑的白色大理石。

2006年，考古学家重建了月光花园中水池的一部分，白色的泰姬陵清晰地倒映在水池中，形成一个深色的倒影。这一景象为“黑色泰姬陵”传闻提供了更为可信的解释。

泰姬陵内部

1657年，沙贾汗病重，儿子们误以为他已驾崩，便率军争夺王位。

三子奥朗则布击败长子达拉，将沙贾汗囚禁。传说他被关在可以清晰眺望泰姬陵的房间里。晚年他曾请求奥朗则布送几个孙儿来，以便教导他们为乐。奥朗则布拒绝了，冷冷地说道："老头子还没忘记当君王的乐趣呢。"

在被拘禁的5年里，沙贾汉只有大女儿嘉罕娜拉·贝居姆的陪伴。相传沙贾汉曾经口渴想喝水，奥朗则布让他饮用墨水。

1666年，沙贾汗去世，与挚爱的妻子长眠于泰姬陵之中。

奥朗则布——虔诚的征服者

奥朗则布王号阿拉姆吉尔，意为“宇宙征服者”；是莫卧儿王朝最重要但也最具争议的皇帝。

他是一位虔诚及热心的穆斯林，放弃了莫卧儿帝国初期尤其是阿克巴时代的宗教宽容政策，加强伊斯兰教的宗教地位，企图使印度完全伊斯兰化。他不但恢复了向非穆斯林征收"吉兹亚"税，还禁止建造新的印度教寺庙，并下令拆毁许多现有寺庙。

奥朗则布

奥朗则布对奢华不如前辈热衷。他生活简朴，据说在空闲时间抄写《古兰经》，并以出售抄本所得的微薄收入作为个人开支。这种态度影响了他对珠宝艺术的赞助——虽然他仍维持皇家工坊运作，但艺术创新的动力明显减弱。

在他统治期间，珠宝设计变得更加朴素和规范化，强调宗教符号和象征意义。然而，奥朗则布大力发展了武器装饰艺术。镶嵌宝石的剑柄、匕首和盾牌成为这一时期珠宝工艺的重要表现形式。塔瓦尔——南亚最具代表性的弯刀——在奥朗则布时期达到了装饰艺术的巅峰。

深圳博物馆 弯刀

随着帝国扩张，珠宝工匠被派往各个地区，将莫卧儿工艺传播到帝国每一个角落。拉贾斯坦地区发展出独特的明那卡里风格，古吉拉特地区以精细的金银丝工艺著称，德干地区创造出独特的"比达里"工艺——将银丝镶嵌在黑色合金表面。

1707年，奥朗则布去世，享年88岁，是莫卧儿皇帝中在位时间最长的。然而，他留下的是一个分崩离析的帝国。

奥朗则布之后，莫卧儿帝国开始分崩离析。1739年，波斯的纳迪尔沙洗劫德里，掠走孔雀宝座和无数珍宝，包括光之山钻石。1857年印度民族大起义后，英国政府正式接管印度，莫卧儿帝国结束。最后一位皇帝巴哈杜尔·沙二世被流放至缅甸仰光，于1862年在那里去世。

昆丹工艺权杖 深圳博物馆

印度于1947年摆脱英国近200年的殖民统治独立，1950年成立印度共和国。对比中印近代历史脉络，有许多相似之处，有兴趣的可以对比看看。尽管帝国已成历史，但莫卧儿珠宝艺术的影响延续至今。

在印度和巴基斯坦的传统婚礼上，新娘仍然佩戴昆达和贾迪工艺的珠宝；在拉贾斯坦的斋浦尔，工匠们仍然使用明那卡里技术制作精美首饰。莫卧儿珠宝风格也对西方设计产生深远影响，卡地亚等顶级品牌的许多经典设计都可追溯到莫卧儿传统。

另一件重要文物是鱼形权杖首。

鱼在印度教传统中曾是神的化身，曾预警过洪水灾难，并帮助人类始祖制造了诺亚方舟，拯救了众多生灵，因此具有极高的地位，成为一种重要的图腾象征。以往皇帝出巡时，前方会举着鱼形旌旗开路；行军作战时也会举起这样的军旗。

“新月上有两个球”在印度文化中通常指代神话传说和宗教象征，最常见的是关于湿婆神的额头之眼（第三眼）象征智慧与毁灭，以及月神苏摩的神话。月亮本身象征生与死、轮回、柔和与力量，而新月上的光芒/圆球可能象征神性，或指代某些具体的神祇和神话故事，例如与印度教《罗摩耶那》和《摩诃婆罗多》两大史诗中对月亮的描绘。

印度神话中的月神昌德拉（Chandra），却是个风流倜傥的美男，不但娶妻众多、还有着不少风花雪月与传奇事迹。

神话故事中，月神拥有二十七个妻子，她们都是达刹（Prajapati Daksha）的女儿，也就是管理世界的众生之主。根据印度天文学，黄道沿线被区分成27星宿，每个星宿化为一个女神，帮助人间计算时间与季节变化。月神娶了她们，就必须平等对待，这也是达刹要求月神的许诺：身为丈夫，祂将平等地关爱每一位妻子。

月神水粉画，1825年，标记为泰卢固语，©️英国伦敦维多利亚和艾伯特博物馆

然而，婚后，月神却违背承诺，只钟爱其中一位妻子罗希尼（Rohini），且屡劝不听。这造成其他二十六位妻子的抱怨，以及引来岳父达刹的愤怒与诅咒。月神的生命因诅咒而即将消逝，即使是大梵天也无力拯救。

然而，月亮身为牵引万物的重要天体，其死亡将造成世界混乱。当祂越变越暗，即将消失之际，月神悲伤地向湿婆神祈祷。湿婆神透过赐福，重新复原了月神的生命能量；然而，由于达刹的诅咒力量无法收回，月神从此必须经历盈、满、食、亏的过程。一个月中有15天，月亮会增加其亮度，在满月时充满光辉；而另外15天，逐渐黯淡，在新月里消失。

看，每个国家对于神话的故事以及现在依旧存在的现象的解读多么地不同。虽然成功复活，但月神对于自己将面对的起伏变化，感到失落不安。新月时的型态，只会让他不断想到自己被诅咒的阴影，以及自身减弱的力量。

对此，湿婆神慈爱地安慰着他：新月的型态代表着，在黑暗中你仍保有自身力量，哪怕只是些许。我将把化为新月的你，戴在我的发髻上，让我的奉献者明白，即便在他们的生命感到最黑暗、最陷落之际，他们永远都在我的头顶上，有我的支持。而你月神，也将成为我湿婆神永远的象征、重要的伙伴。

而湿婆神，从此也多了一个化身：昌德拉谢卡尔（Chandrasekhar）意为将月亮戴在头上的人。

最后一幅为：伊斯兰传说中顶着世界的动物Kuyūthā

所以从这个角度去理解：权杖首上方的月亮造型及其上的两个圆球，代表着当时宫廷里最高的职位等级。这只是权杖的上半部分，下方原本还有很长的木质手柄。

在一幅描绘贾汉吉尔皇帝的细密画中，皇帝站立于地球仪之上，地球仪下方有一头牛支撑着——因为在印度神话和传统中，他们认为世界是由牛支撑的——而牛的下面还画着一条鱼，这鱼是毗湿奴的第一个化身Matsya摩蹉；牛则是是伊斯兰传说中顶着世界的动物Kuyūthā；牛的上方就是世界地球，我们可以看到地球上画有印度特有的动物：亚洲狮、黑羚羊、印度瘤牛…

这幅画深刻体现了皇权来源于宇宙中最根本的神圣基础。虽然从意义上来说可以这么解读这幅画，但是这幅画背后的故事也很有意思。

Malik Ambar

黑色的头颅其实是Malik Ambar，你一定好奇Malik Ambar是谁？为什么贾汗吉尔这么咬牙切齿地正在对准手上的箭，要将箭射向挂在竿子上的Malik Ambar的头。甚至贾汗吉尔的上方还有天使为他赞美，送上剑与箭，而Malik Ambar的头上则是代表黑暗力量的猫头鹰。

贾汗吉尔曾多次对德干开战，位于德干五国最北的是Ahmadnagar苏丹国，当时有一位来自衣索匹亚的将军叫做Malik Ambar (1548 –1626A.D.)骁勇善战。他在原来的苏丹死后，将自己的女儿嫁给前苏丹的懦弱儿子，立女婿为新苏丹，开始了类似摄政大臣听政的实质苏丹身分(女婿只是魁儡)。因为他骁勇善战又有军事天分，所以贾汗吉尔屡次被他打败，恨的咬牙切齿！

据说有一次贾汗吉尔梦到自己打败了Malik Ambar，把他的头砍下挂在竿子上，自己对着Malik Ambar的头射箭泄愤。这当然是个梦，但是蒙兀儿的画师把这个梦画出来了。

深圳博物馆里的金币

深博物馆中最重要的文物之一，是一枚以贾汉吉尔皇帝名义发行的大型金币。皇帝铸造了大量此类纪念币，用于节庆、加冕、册封及外交礼物。

贾汉吉尔在其自传中记载，他曾将这样一枚金币赐予伊朗使臣，并称之为“命运之星”。除了大型金币，皇帝也会赐予臣下小型金币。获赐的朝臣可将金币戴在头冠或胸前，以示荣宠，并因此获得特权——无需参加皇帝每日举行的“凭窗仪式”。

从第三位皇帝阿克巴开始，莫卧儿皇帝有一种"凭窗仪式"——每天早晨，皇帝都会出现在城堡阳台的窗前，让民众都能瞻仰圣颜。这有两重意义：一是让民众觉得瞻仰皇帝可以为自己带来幸运；二是向天下昭告皇帝仍在，政权稳固，国家昌盛。

获赐小金币的朝臣享有特权，可以不参加凭窗仪式，直接进入皇宫朝圣。此外，人们相信皇帝触摸过的物品具有驱邪避凶、带来幸运的功效——就像欧洲曾流行佩戴国王摸过的金币来驱除病痛一样。

这枚巨型金币重达11935.8克，为24K纯金。按当前金价每克1000多元人民币计算，价值约1000多万元。然而，它的真正价值远超黄金本身。我们知道，黄金在乱世时可被分割融化当作货币使用，因此如此巨大体量的金币能够完整传世实属罕见。目前这枚金币的估值约为4500万英镑，折合人民币约4.2亿元。

深圳博物馆

莫卧儿君主通过征战扩张帝国，他们华美的武器在战事后，演变为象征武力、荣誉与统治特权的礼器。我想这件镶宝石的水晶马首刀柄饰估计很多人已经刷到过了。

这件属于塔瓦尔刀，是印度武器中最经典的代表之一，也是印度本土特有的刀具。其最大特点在于刀柄顶部有圆形穹顶式装饰，这是印度刀具独有的设计。深圳博物馆这件通体由晶莹剔透的水晶制成，工匠以细如发丝的金线在表面勾勒出繁复的蔓藤花纹。更令人惊叹的是，其上镶嵌了璀璨的红宝石与深邃的祖母绿，共同构成怒放的花朵与灵动的小鸟图案。

若凑近细观，会发现小鸟的眼睛竟是由极细小的祖母绿精准镶嵌而成，栩栩如生。而作为核心的马首眼睛，则选用了色泽分明的双色玛瑙，瞬间为这件静物注入了灵魂般的生动气韵，让马眼"活"了起来，这是莫卧儿动物造型常用的手法——用宝石替代瞳孔，使雕刻从"静物"变成有神态的生灵。耳朵竖立、颈部微曲，整体姿态是"警觉的骏马"，而非垂首温顺状，暗示这是一匹战马而非驮马。

整套工艺之繁复精巧，令人叹为观止。这是一组完整的刀饰，共三件，包含了刀柄本身，以及刀鞘的上下两端饰件也都铺满了宝石。这种"满铺"风格在沙贾汗时期（约1628-1658）达到顶峰，是皇室炫耀矿藏财富的直接方式——莫卧儿帝国控制着当时全球最优质的红宝石（缅甸经印度转运）和祖母绿（哥伦比亚经葡萄牙商路输入），产源尽显皇家器物的完备与尊贵。

浦东美术馆

而在浦东美术馆上，也有一件水晶雕刻的匕首。这一件更偏向"文人气"的莫卧儿——水晶的"空"被当作构图元素，花枝从留白中"生长"出来，呼吸感强，反而更接近波斯细密画的疏密逻辑。表面以浮雕/阴刻呈现马头的鬃毛、面部轮廓，线条细腻如毛发，甚至能感受到玉石般的温润质感。这种“以硬材质表现柔化组节”的工艺，也是莫卧儿珠宝“自然主义与奢华感结合”的标志性手法。

而从刀格一直延伸到近尖端，密密铺满藤蔓、卷草、几何纹连续缠绕，没有任何留白，体现伊斯兰艺术“无限重复、敬畏永恒”的美学逻辑。鎏金区域旁边那条深灰色带状区域，隐约可见流水般的纹路，每一处转折都暗藏工匠对“秩序与韵律”的掌控，与刀柄的自然花声形成“抽象与具象”的对话——这是大马士革钢（Wootz/乌兹钢）的典型特征。

莫卧儿顶级兵刃讲究"柄贵、刃利、纹美"三位一体，这把刀齐活了。而刀身微微上翘、单刃也符合典型Khanjar匕首的刺击功能设计——这类短刃并非用于劈砍，而是近身格斗时从盔甲缝隙刺入，或在宫廷礼仪中作为"最后防线"贴身携带。

马头匕首-浦东美术馆

在莫卧儿时期的刀具、玉器及武器装饰中，马头是一个高度浓缩的皇权符号。

它既象征着帝国的尚武根基与贵族荣耀——马匹作为征战、狩猎的伴侣，体现皇家的力量与勇气；又隐含着神圣的权威，呼应波斯神话中先知飞马“布拉克”的意象，暗示统治者享有神佑与不朽的精神光环。

马头匕首-深圳博物馆

这一主题融合了波斯、中亚与印度的文化传统，在更古老的印度-伊朗传统中，马常与太阳神相连（如印度教的苏利耶），象征生命力、纯洁、速度与宇宙秩序。这层意涵被莫卧儿艺术吸收，赋予马以不朽与神圣的辉光。

所以在莫卧儿时期，马头以各种精雕细琢的写实风格，将世俗权力与神圣意涵铸于刀柄或饰物之上，成为随身佩戴的微型权力宣言。

塔瓦尔匕首-深圳博物馆

另一种经典代表是塔瓦尔匕首。

与刀不同，匕首是双面开刃的武器，主要用于突刺。卡塔尔匕首的握柄部分由两根竖杆和两根横杆组成。竖杆用于控制手腕，防止晃动；横杆用于抓握，使手臂的全部力量集中于突刺。

这种匕首在细密画中经常出现，是当时常见的武器。

塔瓦尔匕首-深圳博物馆

“水断蛟龙薄析兕，光连星斗气如虹。”这是乾隆皇帝在御制《题廓尔喀贡刀六韵》中对廓尔喀进贡之刀的评价。形容刀刃锋利、光彩照人，是乾隆皇帝对精美廓尔喀刀的极高赞誉，也是清宫武备展中常被提及的名作。

廓尔喀是清代对今天尼泊尔一带的称呼。在雍正时期，清廷与廓尔喀保持着封贡关系，其后中断。乾隆五十八年，经过两次战役，廓尔喀向清廷称臣，成为清朝属国，双方建立友好往来的封贡关系，对方每年都会进贡一批这样的武器。

从乾隆五十四年开始，廓尔喀共向清朝进贡八次，直至光绪三十二年。在廓尔喀的贡品中，包括了珊瑚、象牙、香料，刀剑、火枪等。

廓尔喀以铸刀闻名，第一次贡刀时，乾隆皇帝就作了《题廓尔喀贡刀六韵》。可见对其喜爱，所以这种刀具在当时就将其命名为"廓尔喀手插刀"。

廓尔喀以铸刀闻名，嘉德在2022年展出的《故宫博物院藏清代武备展》展览展出的6把廓尔喀刀，其中有威风凛凛的弯刃腰刀，有可以一刀剁下牛头的云头刀，还有被认为最符合力学原理的廓尔喀弯刀。

深圳博物馆-奇拉努姆匕首

还有一种奇拉努姆匕首，这种玉质匕首源自公元前2000年北印度开始流行的触角式匕首。其特点是顶部有触角状装饰，下方还有人字形护手，将手包裹起来。这种设计可防止突刺时划伤自己的手。

这种匕首形制优美，在细密画中经常可见皇室成员将其斜别于腰间。莫卧儿王族使用玉制手柄可能与他们的中亚渊源有关。中亚地区盛产玉石，新疆的和田玉产地就与他们毗邻。

这个民族对玉情有独钟，因为他们认为玉石是胜利之石，具有辟邪功效。

浦东博物馆-奇拉努姆匕首

深圳博物馆与浦东美术馆这两件奇拉努姆匕首可以说基本一致，只在少许细节上处理不同。

除了动物与植物主题，莫卧儿工匠还将人体雕塑艺术融入兵器之中，创造了极具神性的人形柄匕首。这类匕首的柄部被雕琢成立体、庄重的人像，其创作理念深植于印度艺术传统——借鉴了印度神像以完美人体承载神性的古老法则，例如湿婆舞王相所展现的宇宙律动与生命循环。

将这样的形象铸于兵刃之柄，无疑是将神祇的护法权威、宇宙的秩序力量乃至帝王的超凡地位，直接灌注于这件随身器物之中，使之超越了单纯的武具，成为一件蕴含强大精神能量的圣物与权力象征

深圳博物馆-人形柄匕首

在动物、植物、神话与人体艺术之外，莫卧儿工匠亦展现了其毫不拘束的装饰理念，创造了花卉柄匕首。他们将象征美好和平的花朵与代表战争的利刃直接结合，这种看似冲突的搭配，也恰恰是深圳博物馆“繁花与利剑”这一展览主题最直观的体现。

在这些繁花之中，你常常会发现细微的动物元素，例如花瓣间栖息的鸟儿、叶片旁探头的小兽，或是柄首雕刻成神兽（如龙、摩羯）的造型。这些动物不仅是装饰，更赋予了静态花卉以动感和叙事性。

在现场的一幅沙贾汗皇帝与皇室贵族像的细密画中，我们可以找到许多已见过的兵器：腰间别的卡塔尔匕首、露出穹顶柄的塔瓦尔刀、兽首刀柄、拂尘、权杖等。画中左下角还有一群欧洲面孔的使节，体现了当时的国际交流。

深圳博物馆

深圳博物馆还有一个介绍帝国的军事扩张历程，并重点讲解了第三位皇帝阿克巴创立的曼萨布军事政治体系。“曼萨布”意为职位，分为33个等级，以可统领的骑兵数量（从10名到12000名）来区分。

高等级由皇子担任，俸禄由中央发放，皇帝还会赏赐不同规格的宝石（如红宝石、祖母绿给高官，尖晶石、玛瑙给低阶官员）。这一制度将骄兵悍将转化为拱卫王权的军事指挥官，极大地加强了中央集权。

在这一章节中，展出了许多重要兵器，比如象钩原为控制大象的实用器，通过钩刺大象耳后薄皮使其臣服，后演变为象征王权威严的礼器。鞍斧：骑兵武器但展品工艺精细，实为礼仪用器。仪式权杖形似痒痒挠，实为画中使臣手持的礼器。

宝石盾牌-深圳博物馆

这些曾属于帝王与勇士的武器与甲胄等，早已超越了纯粹的功能范畴，化身为权力与美学的至高宣言。其中，一面巨大而奢华的镶宝石盾牌，便是这种精神的绝佳体现。它绝非战场上的寻常格挡之物，而是一件融合了物理防御、精神象征与艺术野心的综合性圣物，在沉默中讲述着一个帝国的威严、信仰与奢华品味。

这面盾牌首先以其巨大的尺寸在视觉上建立权威。然而，让人真正的感到的威慑力，更多来自其表面那一片璀璨夺目的宝石镶嵌——深红的红宝石如凝结的鲜血与勇气，翠绿的祖母绿似深邃的森林与永恒，晶莹的钻石则宛若星辰与烈日的光辉。

当阳光或火把的光芒照射其上，盾牌会迸发出令人目眩的反射与散射。其装饰的根本目的，已从“美化”升华为一种主动的、压迫性的视觉征服。

宝石盾牌-深圳博物馆宝石盾牌-深圳博物馆

这件盾牌最特别之处在于其正中央威严的太阳人脸图腾。这一意象并非普通的装饰图案，其渊源直接追溯至印度古老史诗与传说中骁勇善战的“日族”，即自诩为太阳神后裔的王族支系。

将这一图腾置于防御性武器的中心，是一项极具深意的精神工程。它意味着这面盾牌所守护的，不仅是持有者的血肉之躯，更是其与生俱来的神圣血统与统治的合法性。图腾的存在，将一次普通的格挡行为，转化为对古老神话与先祖荣光的召唤。它既是持有者勇气的源泉，也是对敌人的一种宣告：他所面对的，不仅是战士的武力，更是天命神权的化身。

莫卧儿装饰哲学中最为迷人的特点之一，在于其对完整性与神圣性不容妥协的追求。这一理念在盾牌四角用于固定内部手柄的奢华铆钉上体现得淋漓尽致。在绝大多数工艺传统中，这类纯粹的功能性部件往往被隐藏或简单处理。然而，莫卧儿的工匠却选择将其锻造为盾牌正面装饰体系中醒目而华丽的一部分。这些铆钉被制成繁复的花卉形、星芒状，或同样镶嵌上细密的宝石与珐琅。

盾牌以及其他盾牌上的扣子-深圳博物馆

这一做法蕴含深刻的文化逻辑：既然整面盾牌已被提升为圣物与权力象征，那么它的每一个组成部分，无论其原始功能为何，都必须参与这场美与秩序的共谋。美化铆钉，意味着否定了“实用”与“装饰”的二元对立，宣称极致的美本身就是功能的一部分——即彰显无上地位、展示无限资源、以及实现视觉整体和谐的功能。

这四颗铆钉，如同四位忠诚而华丽的卫士，不仅固定了手柄，更从四角“锚定”了中心的太阳图腾，在象征意义上或许隐喻着帝国稳固的四极或宇宙的根基秩序。

上：动物手柄匕首-深圳博物馆  下：羊手柄匕首-浦东美术馆

现场展出的还有动物手柄匕首：有马首、山羊首、公羊首等。在莫卧儿人的生活中，动物分工明确：象、马用于作战和运输；骆驼用于驮运；良马可作为外交礼物或赏赐；而让俘虏倒骑骡子游行，则是一种羞辱性惩罚。这些动物形象自然成为了艺术创作的源泉。

此外还有分瓣柄匕首，其造型源于欧洲文艺复兴时期的耳形匕首，17世纪传入印度后广受皇室喜爱，在细密画中常见于贵族腰间。

鹦鹉匕首-深圳博物馆

宝石匕首-深圳博物馆

宝石整雕匕首：展示了印度精湛的雕刻技艺。一件由三颗总重超500克拉的祖母绿组成，另一件由三颗蓝宝石组成，工匠将颜色最纯净的一颗置于顶部。雕刻时力求顺应宝石原石形态，不过度加工。

拐杖与权杖柄-深圳博物馆  

拐杖与权杖：其起源可能与苦行僧的“轿夫杖”有关，既可支撑行走，内藏匕首又可防身。其造型或许受到了中国“铁拐李”形象的影响。

展品中有一件极其珍贵的印度黑羚羊玉制拐杖柄。黑羚羊的角呈360度螺旋生长，眼角常有分泌物，工匠将这些特征都精细刻画出来。另有微型锥形拐杖，并非用于支撑，而是贵族闲坐时轻倚或用于架鸟的雅玩。

拐杖柄- 上：深圳莫无关  下：浦东美术馆

而在浦东美术馆，也有类似的拐杖柄，不过深圳博物馆的这一件与浦东的这一件就有点像水晶马头匕首的区别，一个繁复一个留白雅致。

而在奢华器具部分则有：

镶宝石盘：模仿盾牌造型，中心镶祖母绿，外圈饰红宝石，仅用于庆典展示。

镶宝石盘-深圳博物馆

镶宝石石榴形盒：石榴象征多子多福与繁荣。

盒子采用印度独特的昆丹工艺镶嵌宝石：在黄金底板上凿出凹槽，注入虫胶，嵌入宝石，再用金箔填满固定，能最大限度保持宝石原貌且无比牢固。盒子内部同样装饰精美。

游戏贝：一套14枚（原为16枚）的黄金赌博玩具，背面饰不同小鸟，正面为四叶草珐琅纹。印度家族长辈在排灯节时会与孩童玩猜正反的游戏。

排灯节，又称屠妖节或光明节，是印度教、锡克教和耆那教最重要的全国性节日，其地位相当于中国的春节。在排灯节期间，与家人进行适度的、娱乐性的赌博游戏是一种古老习俗。人们相信，在此时赢一点钱，能预兆着新的一年会有好运和财富。有点像我们过年打麻将的感觉。

拂尘柄-深圳博物馆

拂尘柄：皇帝身后侍从所持，即便此等用具也镶嵌得极为精美。

毕竟在在宫廷语境中，任何与君主相关的物品，无论其原始功能多么微末，都必须达到与其地位相匹配的艺术高度。这与此前讨论的匕首柄、盾牌铆钉的美学逻辑一脉相承。

拂尘-浦东美术馆

在印度文化中，孔雀远早于被定为现代印度的国鸟，便已是神祇的坐骑与伴侣。它尤其与萨拉斯瓦蒂（智慧女神）和迦摩（爱神）相关联，象征着美丽、优雅与神圣恩典。而在波斯-伊斯兰艺术传统中，孔雀是天堂之鸟，其绚丽的尾屏被视为宇宙星空的缩影，代表着不朽与永恒。

这也不难理解为什么莫卧儿皇室对孔雀情有独钟。它们被饲养在宫廷花园中，是皇家奢华与自然美景的象征。孔雀开屏的壮丽景象，也被帝王视为自身荣耀与帝国繁荣的绝佳隐喻。其尾羽上的“眼斑”，更被理解为“慧眼”，象征着洞察与保护。

因此，在莫卧儿时期，选择孔雀造型，并非简单的动物仿生，而是将印度的古老信仰、波斯的神学意象与莫卧儿皇室的自我期许，三重至高象征凝聚于一勺之上。

就好像这件玉孔雀首勺一样，将印度国鸟孔雀为造型，以浮雕的形式，捕捉孔雀 “首” 部的瞬间神态——曲颈的弧度、喙的尖巧、冠羽的挺拔，甚至眼神的灵动都一一刻画了出来。

孔雀修长而优雅的脖颈，自然地转化为勺柄；其头部成为视觉焦点与实用中的握持点。形式与功能在这里达到了诗意的统一，仿佛这柄勺就是从一只孔雀身上生长出来的艺术品。

另一件祖母绿勺子更为奢华，整件祖母绿挖空，柄上镶满钻石。

在古老的印度教《吠陀经》中，祖母绿被认为能给佩戴者带来好运、增加福祉。印度占星学将其与水星联系，象征智慧和财富。其深邃浓郁的绿色，被联想为天堂花园的永恒之色、生命与复苏的象征。

将一整块巨大的顶级祖母绿挖空制成勺子，是极具震撼力的行为。这首先是一种 “奢侈的浪费” ——为了造型而牺牲了大量本可制作更多珠宝的珍贵材料，以此宣告：帝国的资源无限，皇帝的品味至高无上。挖空后的祖母绿器壁薄透，光线穿透时，会内部折射出如梦似幻的幽幽绿光，仿佛盛装的不是食物，而是液态的森林、凝固的星河。

在当时的工艺下，每一颗钻石的切割、镶嵌都是极大挑战。钻石的璀璨白光与祖母绿的深邃绿光形成强烈对比，象征着星辰与大地、光芒与生命的结合。钻石的坚硬（不可摧毁）与永恒光泽，也可能被隐喻为王权的永恒与绝对权威。

护身符吊坠盒-深圳博物馆

护身符吊坠盒：用于存放护身符或微缩版《古兰经》手抄本，认为随身携带可辟邪保平安。有从上翻开或从侧面插入等不同设计。

对于穆斯林而言，《古兰经》不仅仅是宗教经典，它是真主（安拉）神圣而永恒的话语、是终极的神圣启示、是生活的绝对指南、也是宇宙与生命意义的解释中心。

可以类比为：

• 它同时是 《圣经》（神圣启示）

• 《宪法》与《民法典》（律法基础）

• 《道德箴言》（行为指南）

• 《民族史诗》（历史叙事）

• 以及文明灵魂（文化认同）

所有这些身份融为一体，并且被亿万信众坚信其神圣、永恒与完美。因此，将它的经文珍藏于吊坠盒中随身携带，是一种最深沉的敬畏、依赖与亲近信仰的方式。

雕刻祖母绿-深圳博物馆

雕刻祖母绿-深圳博物馆

臂钏：印度人佩戴在手臂上的饰物。

展出的九宝臂钏，镶嵌九种不同宝石，分别象征九大天体（如钻石象征金星，祖母绿象征水星），认为可为佩戴者带来对应星象的好运。其内侧（贴肉面）亦用珐琅绘有象征吉祥的圣鸟“汉萨”（印度教智慧与艺术女神的坐骑），口衔金枝，体现了看不见之处也极致奢华的理念。

克里希纳故事主题臂钏：是印度珠宝艺术中一件叙事性与工艺性均达巅峰的杰作。它超越了单纯的装饰，成为一幅可佩戴的立体神话画卷，将信仰、自然、爱情与极致的技艺熔铸于一体。

臂钏由左、中、右三部分构成，描绘印度教大神毗湿奴的化身——牧童克里希纳在树丛中吹笛，一头牛环绕其足下舔舐莲花；两侧是爱慕他的牧牛女遥望。在黄金镶嵌的细微处，还隐藏着大量微型动物（如小鸟）图案。

摩羯手镯-深圳博物馆

摩羯（Makara，常音译为“摩伽罗”）是印度神话与艺术中极为重要且古老的神兽，它的形象与故事深度融入了印度教、佛教乃至东南亚的宗教文化与艺术体系之中。它并非单一故事的主角，而是作为象征符号、坐骑与守护者，穿梭于众多神话与图像之中。

它从吠陀时代的欲望象征，演变为恒河女神的坐骑、寺庙的守护者，最终成为融合水、陆、空生命力的宇宙符号。在艺术中，它既是威严的守护神兽，又是装饰灵感的源泉，完美体现了印度文化中神话、自然与艺术高度融合的思维特质。它既是古老传统的延续，也是王权守护与水德丰饶的双重祝祷。

摩羯兽首手镯，常做成两兽首相交的造型，如上图中两只摩羯兽首从手镯两侧延伸，在手镯开口处或中央相对、相触或相交。这一造型直观体现了印度思想中核心的二元对立统一理念：创造与毁灭、吞噬与守护、水与陆、神圣与世俗。形成一个完整的闭环（即使手镯有开口，视觉上仍是连续的），象征宇宙的循环、永恒与生命的轮回。

这一类摩羯类珠宝多由男性多佩戴。因为摩羯作为混合神兽，集鳄鱼的凶猛、大象的力量、鱼的灵动于一身，是阳刚、勇武与权威的完美化身。男性佩戴此手镯，旨在将这种神兽之力“穿戴”于身，彰显其战斗力、统治力与不可侵犯性。

这一手镯在现场有非常好的展示视频，大家可以先现场多看看。

摩羯戒指-深圳博物馆

摩羯虽神圣，其形象也源自人们对深水、洪水等自然力量的敬畏。将摩羯形象化为随身佩戴的宝物，是一种 “以象征驾驭恐惧” 的古老智慧——通过佩戴它，将不可

控的自然力转化为个人的守护力。

这种守护里：于矛盾中掌控平衡，于信仰中汲取锋芒，更于将宏大的使命，浓缩成一件贴身相随、不可剥离的“形式”。这形式，日夜低语，提醒你为何强大，又为谁而强。

不知道你看到脚镯会不会觉得奇怪？跟细小的教链不同，这样的脚镯戴在脚上无疑是一种「甜蜜的负担」？ 

但在印度珠宝体系里，从发饰、鼻环、耳环、项链、手镯、戒指到脚镯，构成一套完整的 “身体圣化”地图。脚镯是印度女性已婚身份最传统、最重要的标志之一，尤其在印度教社区。

丈夫在婚礼上为其戴上银质脚镯（常配小铃铛），象征着联结、承诺与保护。它也与大地女神和生育力紧密相关。其重量和声响被认为能增强女性生殖系统的能量，保佑生育与家庭繁荣。

根据阿育吠陀和瑜伽哲学，脚踝是重要能量点（脉轮）的末端。佩戴银质脚镯（银被认为是冷却、纯净的金属），可以吸收身体负能量、接地气，帮助稳定生命能量（Prana），平衡身心。其声响也被认为能驱散负能量与邪灵。

脚镯的材质（金、银）、重量和工艺直接反映了女性的家庭财富与社会地位。尤其在节庆婚礼时，佩戴沉重、镶嵌宝石的脚镯，是家族荣耀的体现。

深圳博物馆展览的尾声，在出口处陈列着一件名为 “Sarpech萨佩奇” 的帽饰。

它由上下两部分组成，中间可分开：上半部分可单独插在帽子上，亦可整体横竖结合佩戴。关于Sarpech很久以前已经写过了，印度第一个民族英雄：蒂普苏丹的老虎与Huma鸟，今天文章已经很长了，就不复述了。

浦东美术馆还有几件值得一题的作品：

玉镜-浦东美术馆

这两面玉镜，是莫卧儿帝国将 “装饰艺术”哲学发挥到极致的产物。它们证明，对于当时的皇室而言：真正的奢华，不在于大小，而在于将整个宇宙的秩序（花园）、最珍贵的物质（宝玉石）、最精绝的技艺（金工珐琅），全部压缩进一个可被目光穿透、指尖抚过的平面之中。

它不再是一面镜子，而是一扇通往永恒春色的窗，一幅用矿物颜料绘制的信仰地图，一件只为极少数人存在的、沉默而璀璨的世界缩影。

火药桶-浦东美术馆

若不看介绍，真的想不出如此精美的器物居然是火药桶！！！

对印度有了解的

多少都知道大象在南亚次大陆历史上是无可争议的战争之王，是帝王武力的直接体现，象头神伽内什是印度教的智慧与繁荣之神。象鼻造型也暗含对其的尊崇，祈求神力庇佑，在狩猎或征战中赐予好运与敏锐判断。以象鼻为壶，喻示着壶中火药将如战象冲锋般带来毁灭性的力量。

这也是这件器物最矛盾也最迷人的地方：它盛装的火药，是瞬间燃烧、带来破坏的暴烈之物。而承载它的容器，却用最珍稀的材料、最耗时的工艺，雕刻成最优雅祥瑞的造型。这种极端反差，恰恰是莫卧儿帝国权力美学的核心——以绝对的、可毁灭的力量为内核，以外在的、永恒的艺术之美为表象。

它无声地宣告：真正的权威，既能创造美，亦能驾驭最危险的能量。

笔盒-浦东美术馆

这件笔盒，曾被卡地亚收藏，回看卡地亚的作品，我们可以看到伊斯兰艺术中几何框架内填充自然纹样的构图法则，被卡地亚吸收并现代化。在其著名的水果锦囊风格中，铂金与钻石构筑的几何线条，红宝石浆果、祖母绿叶片、蓝宝石花朵以高度风格化的方式密集排列，这正是对东方“宝石花园”的现代诠释。

笔盒上复杂的藤蔓与花卉，在卡地亚手中被简化、拉直、几何化，演变为装饰艺术时期标志性的放射状线条、对称图案与阶梯式切割，但保留了那种密集、奢华、秩序森严的美学精神。

这几场展览，无论是对于历史爱好者、设计师、美育都有极高的价值。也值得一刷二刷或者自己再输出，这一篇文快2万字了，还有好些没写的以后有写到相关的再穿插吧。

2026年开年第一篇，预祝大家新年快乐。