深圳周末艺文活动指南 | 第438期

广东省工程勘察设计协会杰出设计师钟乔，将结合多个地标项目创作实践，解析文化建筑的设计逻辑与价值导向，提出文化公共性优先于建筑展示功能，反对过度追求视觉奇观，倡导以优质设计引领城市审美与文化发展方向。

以邓丽君经典音乐作品为核心载体，通过演唱生涯阶段梳理、作品赏析、背景解读、情感剖析相结合的形式，深度挖掘邓丽君音乐中蕴含的细腻情感与独特艺术价值，让观众在旋律中感受时代变迁，体悟真挚情感的代代传承。

三星堆文明从何而来？去了哪里？金沙文化与它有什么关系？中华文明探源工程宝安大学堂第19期特邀北京大学考古文博学院孙华教授，来到湾区之眼，与你共同解密金沙文化与三星堆。

这场三思SenseTalk，Jenny不会教你所谓的方法论——这件事根本没有方法论，而是我们一起从她会聊她这二十年的时间里如何一起找到属于自己的答案。

《新生活城市巡游志》是优衣库UNIQLO 旗下的系列刊物，每期深入一座城市。借着刊物《新生活城市巡游志·深圳》新鲜出街，我们想要细细与你聊聊深圳这座城市，以及我们如何“阅读在地”。 我们将一起探讨：深圳的城市生活到底是什么样的？它有独特的在地文化吗？我们该如何感受它？

扎十一惹，1990年生于云南深山彝族村寨，“扎”是家族名，“十一”是出生季节，“惹”是一种草。她携新作做客湾区之眼，与祝子共话原乡、女性与文字，带你读懂这份质朴文字里的力量。

5月17日，我们将邀请苏阿姨来到现场。我们想和她谈谈，那些电影之外、更真实也更细微的时刻。我们也想邀请你来到现场。一起听苏阿姨讲讲，那些关于出走、疼痛、自由与重新活一次的故事。

学习一门新的语言，我们既能接触语言背后的认知体系，还能解码另一种文化的思维方式，从而提升认知和跨文化理解能力。本次沙龙嘉宾将和大家聊聊AI时代语言学习的重要意义，欢迎感兴趣的读者参加。

必看理由:

• 原著作者获奖无数   屡创不朽世界经典

• 伦敦西区原版引进，一流剧团，顶级制作

• 好评如潮获奖无数   超凡表演震撼全球

• 酷炫舞美惊艳舞台   天才词曲温暖人心

一部舞剧演了快10年为何还能场场火爆让观众热泪盈眶，它凭什么入选多本教材狂揽国家级大奖荣获第十八届“文华导演奖”，中国舞蹈最高奖“荷花奖”舞剧奖全网刷屏40多亿曝光，2026年舞剧《杜甫》十周年巨献给你答案！

2026中巡最后一城！全员明星唱将！高燃弗拉门戈最实力法剧犴欢告别！爱与恨、情与怨、瞬间与永恒最热烈的生命力、最冷峻的宿命感这里都有！

这一次，没有剧情的羁绊，没有角色的面具。我们将直接聆听那个塑造了传奇的声音本源。听听她如何从《伊丽莎白》的辉煌中走来，又将通往怎样无边无际的“漫境”。《漫境》玛雅•哈克福特2026音乐会和玛雅一起梦想成真，来现场聆听音乐剧原声带！

本剧以亲子家庭为主要受众，提炼《红楼梦》精华片段，帮助孩子与大人共同走入古典文学的世界。情节均选自曹雪芹亲撰的前80回经典段落，忠实原著呈现。

合家欢音乐剧《唐妞驾到》以二十余首前卫编曲和先锋舞蹈，构建传统与时代结合、唐韵和西域风情交织的音乐剧视听盛宴;创意百变的舞美设计，搭建大唐至西域的奇幻旅程;想象力十足的冒险情节与奇妙境遇，在每个观众心中唤起跨越时空的勇气，与唐妞共同成长。

此次展览展出四十余幅佳作，尽现柳学健 “微觉无边” 的艺术追求。笔墨间是对传统写意精神的坚守，尺幅中是对生命本真的叩问。恰如 “已识乾坤大，犹怜草木青”，他以微末之觉观照无边天地，以丹青之笔书写心性与自然的共鸣。

📅 2026.05.16-07.08

📍 深圳市南山区蛇口南海意库2栋109

🎫 免费

摩天轮画廊呈现艺术家王濛莎个展“入寐”。作为王濛莎在深圳的首次个展，展览精选本年新作与近五年来的代表性创作，甚至首度公开新系列《琥珀》，以展出艺术家更为综合的创作脉络。

该展借展陕西唐三彩艺术博物馆收藏的彩绘陶马球俑、三彩舞马三彩噬蹄马、三彩凤首壶等各类唐代文物珍品42组60件，集中呈现了色彩斑斓、造型精妙的唐三彩艺术之美。

展览以“PONG！”为精神符号，用红色作为唯一视觉语言，呈现8件大型空间装置作品。观众将在红色幕帘、堆叠塔林、球池跃入与迷宫穿行之间，以身体参与和感官互动，体验张达利跨越设计与艺术边界的独特创作方法，感受个体与城市、记忆与未来的深层共振。

在本次展览中，艺术家以两个巨型气膜结构构筑了一处关于“冬”的沉浸式现场。观众步入封闭的白色空间，仿佛闯入一个被切割出的季节片段：气膜中持续飘落的雪在地面自然堆积，最高处可达三十厘米，脚下、身边与空气中都充满真实而冷冽的触感。

本次展览将展出艺术家艾敬的百余件作品，涵盖绘画、装置、雕塑及影像等多种媒介，全面呈现艾敬的多元艺术实践。从沈阳艳粉街的顽童，到风靡亚洲的民谣女诗人；从纽约的画室苦修，到中国国家博物馆、中华艺术宫、米兰昂布罗修美术馆的个展舞台——艾敬用四十年的时间，完成了一场横跨音乐与视觉艺术、纵贯东西方文化的漫长行走。

本次展览由知名策展人崔灿灿策划，将呈现10余件大型装置、雕塑与纸本手稿，展开一场全球化语境下关于记忆、离散、身份与边界的深度叙事。

当技术从工具变为环境，系统潜入日常肌理，那些本属于“人”的痕迹如今将残存于何处?当代生活逐渐标准化、流程化，我们的主体性在一次次与技术世界的交互中被缓慢消磨，一切严丝合缝正意味着一切倒序失控。展览将展出17件标志性作品，系统性呈现张培力近20年来在影像艺术、机械装置以及新技术领域中的探索。

艺术家乌拉·冯·勃兰登堡(Ulla vonBrandenburg，1974年出生于德国卡尔斯鲁厄)是一位德国艺术家。她的艺术实践丰富而复杂，常常通过黑白胶片、装置、表演、绘画等多种形式呈现。作品语汇来自于使用戏剧、舞台、表演规则的方法和手段来处理不同历史时期的文化或社会问题，以探索过去的故事、仪式和符号是如何建构我们的社会。

本次展览汇聚9家文博单位140件（套）珍贵文物，年代跨度从北周到中晚唐。通过政治制度、社会风貌、文化交流等多层面，全方位展示初唐的历史风貌，带领观众领略贞观之治的绚丽多彩，探寻唐朝自开国至崛起的历史轨迹。

中国瓷器隐藏着中国人对自然的观察和超越，蕴含中国人对生活与美的感悟和体验。本展览通过展示中国国家博物馆收藏的133件精美瓷器，聚焦中国瓷器美学的三重境界，以“人间·青白”“窑变·霁霞”“凝粹·多彩”三个部分，结合颜色的美学印象，呈现中国古代瓷器辉煌灿烂的艺术成就，传递中国瓷器工艺的匠心独具和中国瓷器美学的终极意象。

展览由艺术史学者吕澎担任学术主持，策展人李国华策划，聚焦三位80后艺术家葛彦、亓文章、徐大卫的创作，不仅是对这三位代表性艺术家绘画探索的阶段性呈现，也是以三种不同路径回应一个共同的问题：当当代艺术面临一种“过度修辞”， 如何以绘画的方式重新进入真实生活的经验结构，并讨论日常经验在当代绘画中的诗性可能。

火遍全国的《度假太阳系》来深圳啦！3000㎡超大空间超多亮点一手掌握！进入宇宙之眼你是穿越时空的守望者审视着太阳系内每一颗可能孕育生命的星球，"从地球出发，领略太阳系八大行星度假胜地！

作为2026年深圳设计周的重点活动之一，展览以“生命”为设计的核心，将技术视为一种中介，重新定义并丰富我们栖居世界的方式。展览内容以南方科技大学创新创意设计学院策展人Enza Migliore & Mirna Zordan参与"第24届米兰三年展"的既有研究与展出内容为基础，在深圳语境中将该三年展概念进行在地化转译与重构。

本次展览不仅汇集了全国青年创作者的最新数字设计作品，同时也展出了2026深圳环球设计大奖“鲲鹏奖”的部分优秀获奖作品。

展览汇聚二十位艺术大家之画作，试图勾勒出一场极具时代张力与精神气质的视觉盛宴。正如展览主题“物外烟霞”的初衷，愿本次展出的四十六件风景精品为身处喧嚣都市的观众带来一场穿梭于云林山色之间，超然物外、悠然出世的思想之旅，感受中国传统文脉现代传承的绵延不息。

展览超越单纯的贺岁目的，以文献史料与珍贵原作为主体，汇聚全球26个国家艺术创作者的原作精品，辅以相关手稿与文献，系统呈现马主题版画的艺术演进。展品中不乏保罗·伽曼、安德烈·布拉吉利、广军、马里奥·马里尼等艺术巨匠的稀见原作，以多元视角与迥异技法，共同解构马的精神内核，编织跨越山海的艺术对话。

本次展览共甄选两位艺术家不同创作阶段的版画作品近百件。佐尔坦的系列作品呈现他对古典叙事的执着；久拉则展现他对画面结构的精微经营。一者构筑宏大叙事，一者经营微观哲思，两位艺术家的作品形成耐人寻味的对话。

三月，深圳。伴随着巴塞尔艺术展与深圳艺术周的交汇，整座城市加速涌入全球艺术的目光。在速度与喧嚣的缝隙里，朗信艺术中心将欣然呈现来自云南的傈僳族艺术家付美军的个展——“他躺在大地的深处”。

时值深圳美术馆建馆五十周年，我们满怀敬意与喜悦，于这座刚刚被列为不可移动文物的深圳美术馆东湖馆，正式开启“青云筑梦——当代青年工笔画家邀请展”。这不仅是一场青年艺术展的开幕，更是“深圳美术馆青年艺术创研计划”启动的重要时刻。

“2026师物游心——深圳画院画家写生作品展”， 展出我院9位画家百余幅写生作品，这些作品是艺术家们近年来深入生活的阶段性成果。有些作品是艺术家在旅途现场写生所得，有些是艺术家回到画室整理所绘，但皆感于兴而形诸于笔，与他们平时的艺术创作，兴味迥然，另有一番风神俊气。

本次展览精选赵绮莉近十年创作的系列作品。她以细腻笔触融合戏剧性的表现手法，构筑起一个既熟悉又陌生的视觉世界。画面中的空间对比和元素运用，颠覆对经典童话的简单复述，探索一场诗意的续写——在原有故事之外，开辟出属于自己的秘境，仿佛童话的延续，却通向未知的深处。

王朝刚的此次个展，远非三个创作主题或系列作品的简单罗列与物理性陈列，而是一次精心编排的充满内在韵律语调与哲学暗示的视觉叙事，一次从微观生命的深邃凝视与存在叩问（花），穿越物质景观、现世隐喻与文明悖论的沉思长廊（果），最终抵达浩瀚精神境域、心象彼岸与宁静归宿（山）的完整的螺旋上升且具有启示性的精神旅程。

展览以夏加尔的版画创作历程为研究核心，结合馆藏作品与第一手文献，溯源其彩绘玻璃、马赛克及版画艺术的创作逻辑。自建馆以来，观澜版画美术馆持续推进藏品的丰富性与多元化，关注本土艺术的同时，也注重建立国际化的收藏体系。为践行文化惠民宗旨，彰显深圳开放包容的城市精神，本馆将馆藏大师精品系列展列为重要工作方向，未来将持续推进相关研究工作。

作为第22届文博会大芬油画村分会场的重点学术活动之一，本次展览特邀多位具有广泛影响力与学术代表性的油画名家参与，集中呈现他们在油画语言上的深入探索与时代思考。参展艺术家汇聚了长期深耕湾区的本土名家，以及国内名家，力图呈现当代中国油画创作丰富而立体的面貌。

本届展览以“智绘新生” 为主题，借第二十二届文博会之契机，呈现传统与未来交融的艺术答卷。在这里，经典油画笔触鲜活依旧，色彩间流淌着岁月沉淀的温度；AIGC 技术催生先锋创作，算法与灵感交织出前所未有的视觉奇观。本土艺术家的原创力作诉说时代心声，全球创作者的跨界实验拓展艺术边界，每一幅作品都是传承与创新的对话，亦是 “艺术融入生活、科技赋能产业” 的生动诠释。

Slobodan Peskirevic 与 Vladimir Peskirevic 是当代艺术中极为罕见的双胞胎艺术家组合。两人毕业于巴黎国立高等美术学院体系，并在欧洲艺术界持续活跃数十年，其作品曾在巴黎、日内瓦、贝尔格莱德等城市展出，并被多家机构与重要收藏收藏。

展览以声音艺术家Anti-General的概念专辑《后人类纪》为主线，将AI生成装置、影像与环绕声场融为沉浸式展演空间。沉浸式装置与数据可视化交织，窥见人类与算法共生的未来图景。

春季来临，至美术馆开启新展：“我，与你，与万物”本次展览探讨人与人、与物、与世界的关系，邀请了7位优秀的女艺术家，从她们的视野引领，探索与世界的相处方式，从而生发出新的生命感悟和能量。

编辑 | 深活君

出品 | 深圳讲座展览活动