深圳编制 | 每日刷题(四十二)

（教综）1.“我们探索教育目的时，并不需要到教育过程以外去寻找一个目的，使教育去服从这个目的。”持这种观点的人，在教育目的上主张（ ）。

A.社会本位论   B.个人本位论    

C.教育无目的论   D.辩证统一论

（教综）2.泰勒认为，教育目标来源广泛，数量可观，把他们全面当作设计和编制课程的依据不必要也无可能，还需要通过两个“筛子”进行筛选，第一个是学校信奉的教育和社会哲学，第二个是（ ）。 

A.与学校教育目标所一致的基本社会价值观 

B.教育心理学所期望的学生力所能及的反应 

C.学习心理学所提示的选择教育目标的准则 

D.社会生活领域所要求的学生需养成的行为

（教综）3.某校进行公开课评比活动，为了更好地衡量各学科教学质量，评委应更关注整体课程内容是否符合（）。A.教育目的B.课程计划C.课程标准D.学生满意度

（教综）4. 课程设计的目标模式起源于（ ）A.泰勒的目标模式        B.斯腾豪斯的过程模式C.博比特的活动分析法    D.斯克里文的目标游离评价模式

（教综）5.我国现行的中学历史课程，初中是通史学习，高中是专题史学习。学习的内容从初一到高三重复出现,初中的知识是高中的基础，高中的知识是初中的扩展和加深。这种课程内容的组织形式属于（ ）A.纵向组织B.横向组织

C.直线式组织D.螺旋式组织

（教综）6.某学校要针对学生的兴趣和需要，结合学校的传统利优势及办学理念编订一本校本教材。该教材编订的直接依据是（ ）。A.课程计划    B.课程标准   

C.课程方案    D.课程目标

（教综多选）7.泰勒认为，如果要对教育目标做出明智的选择，必须考虑哪些问题?(   )

A.学科专家的建议B.对学生的研究

C.家长的要求D.对当代社会生活的研究

（教综多选）8.课程目标是指课程本身要实现的具体目标和意图。它规定了某教育阶段的学生通过课程学习以后，在发展品德、智力、体质等方面期望实现的程度。它是确定课程内容、教学目标和教学方法的基础。课程目标的取向包括(   )。

A.行为性目标取向B.生成性目标取向

C.表现性目标取向D.个别性目标取向

（学科）阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

戏曲是以人为中心的表演艺术。戏以人传，戏以人兴，这是数百年来戏曲传承发展的核心所在。数百年来，戏曲的传承和发展集中体现在演员的技术层面，即功法技艺和表演内容的传续、变化和创造等。作为戏曲美学指标的身段、声情、虚拟、写意、象征、程式、流派等概念范畴，都荟萃到以演员为中心的艺术表达中，演员的技术构成了戏曲本体艺术的核心内容，至今仍是民族审美的基本原则。

当然，戏曲艺术从来不回避“人”以外的技术，物质技术的提升同样伴随着戏曲的发展演进。例如在舞台美术创造中，“一桌二椅”是戏曲舞台艺术的物质载体，也是戏曲以一当十的创作思维，这也促进了中国传统戏曲偏于空旷舞台的简约表达。

宋元以降，戏台、剧场形制的不断变化构成了戏曲发展的技术动力，戏台高度的变化、建筑反射面的设立、空腔助声技术的强化等，都让演员借助声音的直传、反射、混响、共振等声学效果，实现剧场声音艺术的美学升华。特别是在清代宫廷三层大戏楼的场域环境中，物质技术的综合使用和手段更新，进一步推动了多样的技术形式在戏曲舞台上的应用，由此形成宫廷大戏这类宏大制作的演剧形态。

上述剧场、舞美、灯光、声效的技术实践，及其隐藏着的科学规律，在当代戏曲研究中都得到了比较充分的运用和证明。而话剧、歌剧、舞剧等戏剧形态，在舞台艺术领域多样化的追求，无论是写实化的还是写意化的，都给予了观众更多美的启发。新世纪以来，众多优秀戏剧作品，实际上是在适度的物质技术支撑下，做到了对演员及其表演艺术的充分张扬，昆剧《牡丹亭》，秦腔《西京故事》、豫剧《风雨故园》等作品，在物质技术与演员技术之间做到了相得益彰，戏剧的民族化和现代化做到了相映相衬。在这些作品中，物质技术从根本上都未曾动摇人的舞台价值，反而突出了演员在舞台创作和艺术传承中的主体位置。

近代以来，话剧、歌剧、舞剧等戏剧形态进入中国，其剧场和舞台的时尚新风被看成了现代的样本，这让传统戏曲艺术更多地在中西方文化间吸收、借鉴。特别是在中国戏曲现代化的进程中，面对急速变化的社会转型，现代的剧场、舞美、灯光、音响、服装、道具等物质手段的提升和应用，为戏曲带来更多的发展空间，呈现出新的美学追求，同时一再地冲击传统审美标准。京剧表演艺术家马连良先生曾以“妨碍艺术之进展，转移观众之目标”“大抵布景愈多，愈妨碍演员之动作”为理由，不主张使用现代布景。京剧艺术大师梅兰芳先生曾提出现代大型剧场会带来“人小台大”的问题，因此不太适合戏曲、话剧表演。他们提到的剧场、布景等技术挑战，虽然在当时随着戏曲改革实践，努力获得平衡适应，但其中的不适感已显示出物质技术与戏曲传统的冲突。

随着当代物质手段、科学技术更加强势地进入舞台，曾经的冲突，也越来越成为戏剧发展不可回避的重要问题。在当下的戏剧创作中，物质技术强势进入舞台，实际会带来更多现实困境。

（摘编自王馗《物质技术进入戏剧舞台带来现实困境》）

材料二：

由于中国传统戏曲的美学特征一贯讲求写意精神，所以人们大都认为传统程式化表演不需要高科技的介入。然而，复杂多变的舞台设计也是一种叙事方式，是把观众引导到语境的重要手段。比如不少京剧现代戏，在融入民族文化底色的基础上，普遍采用西式写实布景，在装饰、灯光、人物造型以及音效等视听元素中使用现代技术，与中国戏曲传统程式化表演相得益彰，对后来逐步形成的中国舞台美术风格产生巨大影响。

其实，即使是传统戏曲的表演空间发展史上，也并非只有“一桌二椅”这一种形式，至少宫廷演出的舞台样式就与民间大相径庭。尽管圆明园和避暑山庄的清音阁大戏楼都已毁于战火，但与之形制相近的颐和园的德和园大戏楼、紫禁城的畅音阁大戏楼至今仍然保留完好，大致可以窥见清代宫廷演出的盛况。作于乾隆年间的《平定台湾战图·清音阁演戏图》，就是真实记录宫廷演出的可靠文献资料。画卷呈现了避暑山庄的清音阁大戏楼演出的景象，画家以写实的工笔画法描绘出舞台上的将士、战船、岛礁、建筑等演出现场的视觉形象，从中不难看出当时的舞台已具备大型、复杂的布景装置。

传统戏曲舞台尚且如此，在科技日新月异的今天，对于涵盖了话剧、歌剧、舞剧等更广泛剧种的戏剧舞台而言，我认为，推陈出新、与时俱进是戏剧舞台艺术发展的基本规律，充分利用先进的科技成果布置舞台利大于弊。

（摘编自曹林《高科技助推舞台疆界不断扩大》）

9．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）

A．戏曲演员的功法技艺及表演内容的传续、变化和创造等属于演员的技术层面，这些构成了戏曲本体艺术的核心内容。

B．宋元以降，戏台、剧场形制的不断变化所带来的各种声学效果使剧场声音艺术得到美学升华，促进了戏曲的发展。

C．近代以来进入中国的话剧、歌剧、舞剧等戏剧形态，其写实化或写意化的舞台艺术追求，带给观众更多美的启发。

D．基于对中国传统戏曲美学特征的认识，人们多反对高科技介入传统程式化表演，反对使用复杂多变的舞台设计。

10．根据材料内容，下列说法正确的一项是（）

A．清代宫廷三层大戏楼中的演出对多种物质技术的综合使用，是导致宏大制作的宫廷大戏演剧形态形成的直接因素。

B．在中国戏曲现代化的进程中，现代的剧场、舞美、灯光等物质手段的提升和应用对传统审美标准造成冲击。

C．京剧表演艺术家马连良先生、京剧艺术大师梅兰芳先生都对使用现代布景、现代大型剧场感到不适并强烈反对。

D．既融入民族文化底色，又普遍采用西式写实布景和现代技术的京剧现代戏，体现出典型的中国舞台美术风格。

11．下列选项，不适合作为论据来支撑材料二核心观点的一项是（）

A．高广健设计的京剧《赤壁》，是在继承传统美学精神的基础上，大胆采用高科技机械装置，营造出神奇魔幻的效果。

B．6月初，《只有河南·戏剧幻城》开城纳客，戏剧新模式通过科技让观众忘掉科技，沉浸其中，引发广泛关注。

C．沉浸式戏曲《黛玉葬花》让传统内容与现代科技相融相通，用数字技术助推传统文化绽放出新的光彩与活力。

D．倪放设计的昆剧《临川四梦》，借用古籍版画的形式作为四梦连演的主要载体，形成通透、轻盈的四梦一景。