2023年春天，曾凭借歌剧Varjak Paw的设计作品，荣获 2007 年林伯里双年奖大奖的英国舞美设计师Rhys Jarman第一次收到《交易人生》的项目邀请。那时，他手里只有一张“非常抽象的图纸”，甚至不知道这艘船在哪里。
“我很困惑，也很不安。”Rhys坦言，“这样的规模和水平，我从未做过。”但当他真正踏上明华轮的那一刻，一切都变了。
这艘建造于1962年的法国邮轮，退役后停泊在蛇口，被改造为“海上世界”文旅综合体，接待过邓小平同志，承载着“海上世界”的题词 。斑驳的钢板、狭窄的走廊、错落的舱室——这些在普通人眼里的“硬伤”，在Rhys眼里却成了无价之宝。
“地板不平、天花板低矮、到处都是支撑柱……但这正是让这个演出如此独特的关键。”Rhys在采访中多次强调，“我们要看到这艘船带来的‘礼物’，而不是只盯着问题。”
如果你以为《交易人生》只是在船舱里搭个舞台演一场固定坐席的常规戏剧，那就大错特错了。
明华轮项目团队在规划之初就做了一个大胆的决定：不为现有场地适配戏剧，而是为《交易人生》从零改造半艘船。这意味着什么？船体构造被重新设计，墙壁被拆除重建，原本的酒店客房被彻底打通……一切都为戏剧叙事服务。
最终，《交易人生》诞生了“8个演出场景，分布在5个不同楼层，总面积达4600平方米”的舞台体量。这些场景不是简单的房间分隔，而是一组“平行宇宙”：主角马塞尔的房间、瓦尔蒙印刷厂、爵士酒吧、法国巴黎街头、裁缝店……
“我们想创造一个‘盗梦空间’式的体验。”Rhys这样描述他的设计理念。通过旋转平台、移动墙面和隐藏式机关，场景可以实现瞬间切换。观众跟着演员穿行其间，上一秒还在1930年代的巴黎街头，下一秒就闯入了疯狂的爵士酒吧。
有位内测观众这样形容：“从甲板步入船舱的那一刻，‘如入异世界’，每一步都像开启一场时空旅行。”
走进《交易人生》的演出场景，你会发现一个惊人的细节：几乎每件道具都带着岁月的痕迹。
这些漂洋过海的古董里，有1920年代的法国邮差包、1930年代的英国打字机、来自巴黎郊外跳蚤市场的古董行李箱……每一件都经得起“拿着放大镜”的细节考究。
“我们从英国、法国的跳蚤市场和中古店海淘了近千件道具。”陈设道具设计总监梁宝怡透露，团队甚至为每件重要道具建立了详细的“档案”和采购地图，以便后续维护和补充。毕竟在沉浸式演出中，观众会触摸、会近距离观察，道具损耗是常态，必须建立可持续的供应链。
“我们始终要求团队，哪怕观众拿着放大镜看，也不能在舞美和道具细节上找到任何失望的地方。”Rhys在采访中这样强调。
沉浸式演出的核心痛点是什么？Rhys一语道破：如何引导这么多观众，在2小时内，穿过8个不同空间，分布在5个楼层，同时保持故事的连续性和观众的注意力。
这不是简单的动线设计。每个空间都需要有至少三到四个出口，将观众分流到不同路线，避免拥挤，同时确保每个人都不会错过关键剧情。
“我需要非常小心，不能让过渡空间过于拥挤，要确保观众在通过楼梯、走廊时不会迷路、走神或感到无聊。”Rhys说。
最终解决方案是“一条主线+多条支线”的叙事结构 。观众可以选择跟着主角马塞尔走完整条主线，也可以在各个场景中自由探索，发现配角的隐藏故事。每个角色房间里可能藏着信件、报纸和瓶瓶罐罐，仔细探索这些道具，也许就能解锁每个角色的人生叙事。
这种设计让「二刷、三刷」都有新惊喜，目前最忠实的观众已经刷了30 + 次。
2025年5月，当《交易人生》创排在英国打磨成型，演员和制作团队来到中国时，等待他们的演出场地还是施工现场——船上什么都没有 。
英方制作团队起初对项目工期有些许担忧，担心要等到年底才能正式演出。明华轮项目团队却从容回应：“不用担心，我们有中国速度，有深圳速度。”
事实上，中方团队在5月前已经完成了所有舞美道具的工厂预制。工程移交后，仅用了三个月就全部搭建完成。当英方导演首次踏入完工的「巴黎大街」场景时，既惊叹于中方团队三个月完成搭建的深圳速度，也为场景的精细度与沉浸感所震撼。
运营团队解释道：“英国沉浸式戏剧更侧重舞台叙事与表演艺术，而我们则借鉴主题乐园实景标准，在场景营造的精致度上做了更多探索。”
当被问及“如果观众只能记住一件事，你希望是什么”时，Rhys的回答出人意料。他没有说那些华丽的布景，没有提那些珍贵的古董，而是说：“我希望人们能够与角色产生情感共鸣，并透过角色看到自己。”
“舞美不可能妨碍故事发展，故事才是最重要的。”这句话，Rhys在采访中反复强调。
在他看来，无论舞美设计多华丽、细节多精巧，它的核心永远是为剧本身服务。所有的空间打造、场景设计，最终目的都是帮助观众更好地入戏、入梦。
这也解释了为什么《交易人生》选择不设固定坐席，采用行进式观演模式。观众从“旁观者”变成“剧中人”，跟随演员穿梭，既能纵览剧情全局，也能近距离看清演员的表演细节，感受“0距离”的表演张力。
