深圳艺术周:18间艺术家工作室开放计划

2026深圳艺术周将18个艺术家工作室散落于南头古城、华侨城、赤湾、梧桐山四大片区，把城市肌理变为流动展场。这些空间不只是创作工坊，更是艺术家日常思考、生活节奏与创作脉络的真实呈现。艺术周期间，各工作室以预约开放、艺术家导览、创作分享、工作坊、参与式实验、文献展等多元形式，邀请公众走进幕后，在烟火与山海之间，触摸深圳当代艺术的原生力量。

四大片区

18座工作室 活动全览  

南头古城片区

南头古城以新旧共生的社区肌理，成为艺术与市井交融的现场，多家工作室开放日常创作现场，开展社区互动与小型分享。

Ash Zing 工作室：开放影像与综合媒介创作现场，举办影像工作坊，呈现城市观察类影像新作，与观众对话影像叙事。

曹象工作室：开放绘画与装置手稿、创作过程展，开展小型艺术分享会，解读日常物象转化为艺术语言的路径。

何琛瑶工作室：开放纤维与综合材料创作空间，推出手工体验工作坊，展示材料实验与女性视角创作。

黑龙艺术：开放雕塑与公共艺术手稿及模型库，艺术家现场导览创作逻辑，分享公共艺术落地经验。

趣城工作室：以建筑+艺术+社区为核心，开放城市研究与空间设计项目文献，举办城市行走与在地共创活动。

香蕉酱工作室：开放青年艺术共创空间，呈现跨媒介实验作品，开展艺术市集与青年创作者对谈。

握手操场：开放多元艺术实验现场，举办表演艺术、声音艺术体验活动，打造轻松互动的艺术社交场。

华侨城片区

华侨城作为深圳艺术核心区，工作室聚焦当代绘画、先锋设计、观念创作，以深度导览、学术分享、跨界对谈为主。

黑一烊工作室 想得美：开放先锋设计与当代艺术创作现场，呈现品牌艺术跨界项目，举办创作思路分享会。

黄佳工作室：开放抽象绘画工作室，展示近年新作与创作手稿，艺术家现场导览，解读色彩与形式语言。

李燎&杨隽工作室：开放观念艺术与影像创作空间，呈现行为、影像文献，开展艺术实践对谈。

陶显工作室：开放数字艺术与新媒体创作现场，展示交互装置实验作品，提供科技艺术体验互动。

王川工作室：开放当代水墨与综合绘画工作室，呈现艺术生涯文献与新作，举办水墨创作分享。

周力艺术工作室：开放大型绘画与公共艺术创作空间，展示“尘埃”“彩虹”系列手稿，艺术家专属导览。

赤湾片区

临海而立的赤湾，工作室兼具静谧与开阔，以沉浸式开放、小型私享分享、海景装置观摩为特色。

戴耘艺术工作室：开放砖石综合材料雕塑创作现场，展示大型雕塑手稿与创作过程，现场解读材料叙事。

沈少民工作室：开放跨媒介艺术实验空间，呈现科技与艺术融合新作，开展艺术与未来主题分享。

王顺瑜工作室：开放当代艺术创作现场，开放作品创作过程观摩，举办小型艺术沙龙交流。

梧桐山片区

梧桐山以山林生态为底色，工作室贴近自然，主打自然创作、山林艺术分享、沉浸式观展。

何多苓&朱可染工作室：开放双人艺术创作空间，呈现经典与新生代绘画对话，举办山林艺术对谈，分享自然与创作的关系。

林凯旋工作室：开放具象与抒情性创作现场，结合山林景致开放沉浸式观展，开展自然写生体验。

艺术回归日常

工作室开放的深层意义

本届深圳艺术周打破美术馆与白盒子的边界，让工作室成为最真实的展厅。18位艺术家覆盖当代绘画、雕塑、装置、设计、新媒体、影像、公共艺术等全领域，从资深艺术名家到青年先锋力量，形成完整的深圳艺术生态剖面。

分布于古城、城区、海湾、山林的空间布局，本身就是一场关于城市与艺术共生的实践：南头古城的烟火气、华侨城的先锋浓度、赤湾的山海辽阔、梧桐山的自然静谧，与艺术家的创作气质相互呼应，让艺术不再悬浮于展厅，而是扎根城市肌理，融入生活节奏。

艺术周期间，公众可通过预约走进这些平日不对外开放的私密空间，看未完成的手稿、堆积的材料、创作的痕迹，听艺术家讲述灵感来源与创作困境，亲手参与工作坊实验。这种零距离的互动，让艺术从观赏变为交流，从作品本身延伸至创作的全过程，还原艺术最鲜活的状态。