关于艺术家
水上爱美出生于1992年，生活并工作于东京。水上爱美的作品具有寓言性和晦涩性，她构建了一种浓密的视觉与物质语言，在古今表现手法之间展开对话。反复出现的符号与意象贯穿水上的创作，包括古代神话中的蛇、剑和天使，以及被放大且游离于身体之外的手脚形象，同时也融入了当代及流行文化元素。通过多层叠加的图像和掺入砂浆的厚重颜料，水上在画面中构建出丰富的肌理，反复出现的描绘在浮现与隐没中变得具体又模糊。尽管先前的图像已隐匿于画面之下，水上并未在可见与不可见的层次间设定区分。相反，她将“消失”与“残留”的图像视为共同塑造作品在绘画、时间及结构层面的关键要素。这些封存于画面下层的图像在作品背面以艺术家记忆中的零碎片段形式重新浮现。由此，作品的表现结构与寓言时间轴变得愈加复杂——那些原本被视为起始的图像和最初的草稿，被重塑为最终的印记与记忆的残痕。
安部悠介出生于日本山形县，现以埼玉为据点创作。其作品以绘画为核心，融合油彩与喷绘技法，并将塑胶、卡片、游戏软体、木材等多种材料引入画面，通过拼贴与层叠构建出介于平面与半立体之间的复合结构。安部的创作多源自个人成长记忆：童年时在自然中玩耍、钓鱼、采集昆虫，电子游戏与卡牌文化，以及在笔记本或课本角落无意间留下的涂鸦，均成为其作品中反复出现的图像来源。昆虫、鱼类与怪兽般的角色常出现在他的画面中。安部曾提到，在他的画作里，这些主题与画笔随意勾勒的一条线“具有完全等同的存在意义”。昆虫栖息于草丛，鱼类生存于水中，怪兽则存在于卡牌或游戏世界，它们皆遵循各自环境的规则而存在并延续。这种观察让他逐渐意识到，人类同样不过是生活在名为“人类世界”的有限环境中的存在。高中时期，当安部第一次在画布上画下一条油彩线条时，他感受到那片色块如同那些生物一样，是遵循“绘画的世界”这一环境的规则而生成并获得生命的。对他而言，绘画既是一个自律的世界，同时也是艺术家自身痕迹的显现。颜料与画笔因此成为能够同时通往自我与未知领域的媒介，而他也在绘画所具有的这种双重性中持续推进创作。在创作过程中，安部不断进行描绘、覆盖与擦除，使不同时间留下的图像与痕迹在画面中层层堆叠。现实与想象、空间与时间在其中交错混合，形成如同记忆或梦境般的视觉结构。当这些层次偶然重合时，一件作品便在这样的关系中诞生。近年来，他也在画布上叠加画布、素描或木材等材料，将不同时间完成的片段重新拼贴与重组，使作品跨越原有的语境与时间，展开新的画面关系。从具象母题出发，图像在逐渐脱离既有脉络的过程中被抽象化与变形，最终在具象与抽象的边界上形成一种仿佛被时间暂停的“风景”。通过对媒材、图像与记忆的不断重构与实验，安部悠介持续探索绘画得以成立的瞬间，并由此展开对绘画本质的长期追问。
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