回顾 2025 年，鹏瑞深圳湾1号艺术中心举办的多场展览主题各异，却在这一年的节奏，慢慢用策展、呈现、选择本身去回应艺术。有的指向历史，有的回应当下。

年初，我们从“颜山——李颜珣作品展”开始，在材料与空间的实践中，观众得以走近艺术家持续而稳定的创作路径，了解陶瓷艺术如何从传统器物语言向空间维度延展与突破；随后的“春茗：与何多苓聊艺术”，则回到了何多苓自身对绘画内部的探索。展览呈现了其近年的多组作品，从具有实验意味的浮雕绘画，到围绕生命与时间展开的风景与花卉写生，折射出艺术家在不同阶段对自然、人物与绘画语言本身的持续思考。

“般若之光——唐卡与写经的千年对话”，将展览的视野引向更为悠久而深远的文化传统。展览汇集尕藏尼玛家族传承的唐卡作品，并结合邹涛先生的写经书法. 缓慢、肃静而内省，也让藏地文明所承载的精神世界得以被细致地感知。

“闪耀百年——深圳湾1号&百年百位摄影大师原作展”，则让观众在深圳首次可以同时看到百余幅跨越百年的大师原作，涵盖纪实、人像、风景等多元创作类型，完整铺展摄影艺术的发展脉络，是一次具有标志意义的摄影回顾。今年重磅展览“宁做我：姜维作品展” 呈现了艺术家迄今规模最大的一次个展，集中呈现姜维不同创作阶段的原作。这场展览呈现的是艺术家如何用艺术来回应其波折的生命体验。

年终刚启幕的“卧游与出走——明代书画、四王古琴与当代艺术的交响”，则将视线再次引向时间与精神的深处。展览在古代书画、古琴艺术与当代创作之间建立起多重对话，使“观看”不再止于图像本身，而成为一种在历史、听觉与当代经验之间流动的感知互换的体验。

除此之外，艺术中心年内亦迎来保利拍卖与仲轩拍卖的巡展项目，共呈现三场内容各具侧重的专题展览。通过古代书画、瓷器、器物与当代收藏体系的集中呈现，这些巡展为观众提供了近距离观看重要作品的契机，也让展览空间成为连接创作、研究与收藏视角的公共场域。

这一年，每场展览在不同时间段展开，涵盖个人创作、文化传统与影像历史等多个层面，不同方向的作品在各自的节奏中被观看、被理解、被记住。深圳湾 1 号艺术中心有幸串联这些瞬间，期待未来继续与您同行，共赴更深刻多元的艺术旅程。

展览/ EXHIBITIONS

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春茗：与何多苓聊艺术

此次展出的何多苓个展作品包含了颇具实验性的浮雕作品《观察乌鸦的三种方式》、承载着生命印迹、时间流逝的《原上草》系列，以及对何多苓先生对西方绘画和写实国画思考的《杂花写生》系列等二十余件作品，横跨艺术家近二十年创作历程，从早期“伤痕美术”代表作到近年实验性风景系列，构成一部浓缩的艺术演进史。这些绘画作品展示了何多苓先生近年绘画上更纯粹、更具哲理的表达。

顏山—李颜珣作品

当代陶瓷艺术家李颜珣的首次深圳个展——《颜山——李颜珣作品展》聚焦于其2023——2025年创作的三大陶瓷系列，以珐华彩、巩红彩、珐琅彩等传统技艺为基底，通过50余件瓷板画、器皿及雕塑作品，呈现一场跨越千年的陶瓷艺术革新，重新诠释东方传统工艺与全球当代艺术的交融共生。

展览首次提出“陶瓷第四维度”概念，李颜珣的艺术实践构建起陶瓷艺术的"第四维度"——在三维实体之外，作品承载着文化基因的突变能量。当颜彩与釉料在瓷板上共生，当传统器型被解构成空间装置，这些创作不再是工艺的延续，而是新艺术物种的培育皿。

"般若之光"唐卡与写经的千年对话

此次展览，汇聚尕藏尼玛的家族传承历史与唐卡作品，并结合邹涛先生的写经书法、篆刻艺术作品，融汇丹青妙彩与墨韵禅心，精心擘划「十代宗风」、「师承法脉」、「妙法华章」三个章节，多角度地呈现唐卡艺术的博大精深，以及写经书法的庄严殊胜。

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展览由策展人鲍琪、郑嘉如联合策划，集中呈现百位摄影师的原作作品，聚焦摄影在过去一个多世纪中的技术演变、观念转向与多样实践。

展览分为四个主题板块——“摄影语言的多重转向”、“社会纪实与人文凝视”、“身体、身份与观念”、“景观重构与数字时代”，从不同角度展开摄影艺术的核心议题。展览百余幅原作，横跨十九世纪末至当代，囊括纪实、人文、观念、实验等风格，展现摄影如何在现实与观念之间建构自身的位置与表达方式。

本次展览不仅是对摄影艺术辉煌历程的致敬，更是一场关于视觉、记忆与存在的深度对话。每一张照片都是时间的切片，隐射着不同年代、地域的摄影变化。本次展览精选近百年百余幅摄影原作，体会从银盐到像素的图像变革，重新梳理和观看摄影艺术在百年进程中的演变轨迹与精神脉络。

重磅新展 | “闪耀百年——百年百位摄影大师原作展”

重磅启幕丨深圳首次百年百人摄影大师原作展

巨匠档案 ① |闪耀百年——深圳湾1号&百年百位摄影大师原作展

巨匠档案 ② |闪耀百年——深圳湾1号&百年百位摄影大师原作展

宁做我：姜维作品展

本次展览作为艺术家姜维迄今为止规模最大、作品最为完整的一次个展，《宁做我》汇集了近两百件作品，涵盖其新作、早期探索、藏家珍藏与一百余幅珍贵的速写手稿。

姜维的艺术之路与其生命困境紧密交织。自大学时期确诊遗传性的严重抑郁及偏执型精神分裂症以来，绘画便成为他自我表达与精神疗愈的核心手段。“我与我周旋，宁做我。”  不是退回自我的孤独，而是与命运反复搏斗后的一次坚定选择。出自南朝刘义庆《世说新语·品藻》的这句话，成为艺术家姜维人生与创作的注脚

他的艺术风格鲜明独特，用色夸张大胆，时而明艳时而深沉，笔触奔放，充满一种近乎原始的生命力，融合东方含蓄与西方表现主义的爆发力，引发观者共鸣。

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