三月深圳/香港展讯合集

中央美术学院2015-2024十年来的毕业作品收藏为主体，精选近80件/套馆藏精品，涵盖中国画、油画、版画、影像、装置及综合材料等多样化的表现形式。展览通过“华章”“共生”“成长”“纳新”四个板块，切片式地展示了青年艺术家在文化传承、生态关怀、个人叙事和跨界创新等维度的卓越探索。

本届深港城市\建筑双城双年展（深圳）（以下简称“深双”）展览主题为“城市剧场（City Theater）”，展览场地以深圳湾人才公园为主展场、河套科创中心为平行主展场。同时还设有7个分展场，它们是融入城市的展览群落。在城市剧场中，见证建筑、艺术与科技的共振，探索未来城市生活的更多可能性。

本次展览梳理了过去50年间世界上最具影响力的建筑事务所之一在设计上的演进与发展轨迹。本次展览还聚焦ZHA在行业前沿的前瞻性探索，深入探讨了事务所在人工智能(AI)、沉浸与交互式设计以及虚拟空间领域的开拓性发展。这些技术已成为ZHA 不断演进的设计生态中不可或缺的一

部分。

该展借展陕西唐三彩艺术博物馆收藏的彩绘陶马球俑、三彩舞马三彩噬蹄马、三彩凤首壶等各类唐代文物珍品42组60件，集中呈现了色彩斑斓、造型精妙的唐三彩艺术之美。

展览共展出故宫博物院藏101件古书画现代摹本内容包括西汉《马王堆汉墓出土导引图》唐代张萱《虢国夫人游春图》五代周文矩《重屏会棋图》宋代李嵩《货郎图》等诸多名迹的摹本。

我们以林丰俗诗意山水为主题，呈现林丰俗山水在诗意画创作上的独特创造和岭南山水现代转型的贡献。从诗意的寻找，到诗意的构建，尤其是诗意的本土化、在地性的探寻等不同维度，呈现画家对山水画诗意主题传统内涵的现代转化。

立足馆藏资源，展览以“时序流转”“葳蕤光华”“大地耕耘”“筑梦之诗”的多重视角，构建从自然复苏到人文建设的视觉叙事。

值此中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，深圳市关山月美术馆精心策划推出此专题展。展览深度梳理并呈现馆藏30余件关山月艺术精品，以独特视角勾勒出一幅从民族救亡呐喊到和平年代复兴华章的壮阔画卷。

继中国台北、泰国曼谷的亚洲巡回展之后:《HOW DO YOU DO,SNOOPY? 花生漫画75周年特展》正式抵达中国内地首站深圳站，再一次走进史努比的世界，重温查尔斯·舒尔兹所带来的温暖、幽默与永恒想象。本次特展由 PEANUTS WORLDWIDE LLC 官方授权，蔚龙艺术王玉龄担任总策划、美国查尔斯，舒尔兹博物馆共同合作策划，并邀请东京史努比博物馆创意总监草刈大介共同参与策展。

今年，100+ 家机构将集中呈现其年度代表性展览，形成覆盖全城的春日艺术共振。从本土新生力量到国际知名艺术家，从经典媒介到跨界实验，这些展览彰显出机构对艺术视野的持续拓展。当近百场展览同期启幕，深圳艺术生态将呈现出前所未有的密度、能量与生机。

展览将展出17件标志性作品，系统性呈现张培力近20年来在影像艺术、机械装置以及新技术领域中的探索。从早期以冷静观察著称的影像作品，到近年来引入人工智能的互动装置，展览全面回顾了张培力如何在技术与人文之间架起桥梁，揭示技术如何影响当下个体、群体对于现实的感知与思考。

本次展览由知名策展人崔灿灿策划，将呈现10余件大型装置、雕塑与纸本手稿，展开一场全球化语境下关于记忆、离散、身份与边界的深度叙事。展览名“时差”既是对沈远作品中时常出现的移民处境、身份认同与疏离、迁徙与日常生活、个人的私密记忆等主题的描述，也取自于沈远数十年间作为一名女性艺术工作者的生命轨迹。

作为深圳最具影响力的城市公共文化品牌之一，本届艺术季在机制与格局上实现了创新——联动大学城、蛇口、太子湾三大展区。从西丽湖畔的理性思辨、蛇口改革原点的国际新流，再到太子湾的诗意栖居，20多位国内外著名艺术家的重要作品将在此集结。第七届深圳湾公共艺术季大学城展区“无际之维”，它不仅是一场艺术展示，更是一次以公共艺术为柔性介质"打开大学围墙"的实践尝试。

本次展览汇聚9家文博单位140件（套）珍贵文物，年代跨度从北周到中晚唐。通过政治制度、社会风貌、文化交流等多层面，全方位展示初唐的历史风貌，带领观众领略贞观之治的绚丽多彩，探寻唐朝自开国至崛起的历史轨迹。

中国瓷器隐藏着中国人对自然的观察和超越，蕴含中国人对生活与美的感悟和体验。本展览通过展示中国国家博物馆收藏的133件精美瓷器，聚焦中国瓷器美学的三重境界，以“人间·青白”“窑变·霁霞”“凝粹·多彩”三个部分，结合颜色的美学印象，呈现中国古代瓷器辉煌灿烂的艺术成就，传递中国瓷器工艺的匠心独具和中国瓷器美学的终极意象。

展览精心遴选71件/组山西宋金时期的壁画及砖雕文物，以“家园”“家庆”“家风”“家愿”四大单元为主线，生动再现宋金时期的社会风貌、生活情趣、家风传承与精神愿景。观众可透过这些古老的壁画，越过千年时光，沉浸于当时的生活场景，展开一场跨越历史的“对话”。

精选了111件/组珍稀珊瑚原枝及珊瑚雕刻艺术杰作，通过"解密珊瑚""珊瑚与文化""绮丽珊瑚""坚毅生存与璀璨未来"四大章节，带领观众潜入海洋深处，揭开宝石珊瑚的神秘面纱，领略其跨越科学与人文、凝聚时间与生命的非凡魅力。

步入展厅，一场穿越千年的艺术之旅由此启程。全套“大系”图书悉数登场，以一整面弧型书墙的形式完整呈现。140幅精选的历代绘画精品图像高清调色打样稿，将以“汉唐气象”“宋韵无尽”“元气淋漓”“明丽煊耀”“清流回荡”五大板块依次铺展开来，联合5幅雅昌顶尖印刷技术匠心制作的高仿真复制画手卷，共同构筑起一部中国绘画通史。

新春伊始，万象更新何香凝美术馆与北京画院特别策划笔端岁集——北京画院藏花鸟画新春特展，以丹青妙笔为观众奉上一场充满生机与祥瑞的艺术盛宴，共贺新春。展览精心遴选64件馆藏精品汇聚吴昌硕、齐白石、陈半丁等大师的典范之作分设“春和景明”“花间吉羽”“盛世华章”三大板块，层层递进引领观众深入国画艺术的深邃意境。

当笔墨遇见山河草木，当风骨融入丹青画卷，一场跨越世纪的艺术对话即将开启。以50件精选馆藏作品，搭配珍贵历史文献与诗文，邀您在笔墨间感受审美的愉悦，获得精神的共鸣。

📅 2026年2月4日-延期至3月15日

*春节期间展厅不对外开放（大年二十九至正月初七）

📍 荣宝斋艺术生活空间

深圳市南山区海上世界文化艺术中心 L4-408

🎫 免费

此次展览，是建筑理念与艺术表达的一次深度融合。在马岩松所创造的、旨在引导人们思考人与自然重新连结的空间里，德芙琳以光和声音谱写出一段诗意的宣言，共同叩问了同一话题。

由世界知名数字设计公司d'strict帝视特联合挪威、荷兰、意大利及中国等多位艺术家共创，呈现场探索感知边界的沉浸式艺术实验。同时该展览也是d'strict帝视特全新IP「超感性(META SENSE)」在中国的首次亮相，致力于为华南地区带来一场兼具直观与深度的新媒体艺术实践。

本次展览正是聚焦于这一动态过程，我们汇聚了十一位二十世纪八十年代出生、已在艺术语言与观念层面建立起鲜明坐标的艺术家，并在画廊的南山、龙岗与福田三个空间精彩呈现了他们所创作的65 件精选佳作 。

这不仅是一场展览，更是一场对“艺术家如何成为艺术家”的全面探索。我们以“zip”为喻——既是对艺术家艺术生涯的档案整理，亦是一次对其艺术世界的深度展开，它不是作品的简单陈列，而是一份关于创作生命的“压缩包”缓缓解压，以半年时间聚焦6位中国当代艺术代表人物，通过汇聚其作品、手稿、艺术肖像、实物文献及数字文献等多元素材，借助多媒体技术，构建出立体的档案…

美成空间推出新年群展“万物一马”，呈现陈赟、惠文&秦念、雷杰、林枞、潘涛、苏华、翁素曼、颜文辉八组艺术家的创作实践。

在本次展览中，这两位年纪相仿的年轻艺术家土取郁香（Fumika Tsuchitori）与侯逸杰似乎也很有缘。尽管出身于日本与中国不同的文化环境中，巧合的是，他们不仅都擅长以绘画性很强的方式绘制关于人的场景，而且也都有意表现人与他者之间相互投射的镜像关系。

本次展览将集中呈现艺术家陈旭的阶段性思考与观察。通过一系列新作，折射出他离开校园之后的状态：在脱离既有“城市”系统之后，他被甩入一个混杂着“迁就”与“临时系统”的生存逻辑之中。

水墨是一条贯穿古今，并流淌于东方血脉中的渊源而流长的线。它所遭遇的时代变迁，是剧烈的沉山填海的文化板块的碰撞和移动，它意味着一些旧大陆的沉入，与一些新大陆的升起，改变着沧桑星移，并逐渐塑造着这新世界正在形成的良辰美田。

本次展览以芝的收藏与日常器用为线索，将古代与当代艺术作品、家具、茶器、园林并置于同一空间之中。这些不同材质、不同年代的器物，不作为孤立的展品呈现，而是被放置回其“可生活”的状态之中——它们与室内空间的尺度以及人在其中的生活状态形成相互呼应的关系。

在首届以跨越百年的群像展开花卉的精神谱系之后，本届展览将目光聚焦于个体艺术家的持续深耕，展览将展出苑媛近年来以花卉为母题的一系列新作。

本次展览以“蹄印贯古今——三趾马与真马的演化史诗”为主题，精选和政古动物化石博物馆“十项世界之最”珍稀化石，系统展示马类从四趾到三趾再到单蹄的完整演化历程。展览融合科学叙事、生态复原与互动体验，带领观众穿越千万年时光，探寻生命演化的壮阔篇章。

此次展览将呈现百余件精美绝伦的马家窑文化彩陶精品，让观众切身感受到祖先的伟大智慧和中华优秀传统文化的深厚魅力，增强文化自信，为实现中华民族伟大复兴作出新的更大贡献。

本次展览立足“大印学”理念，以“看得懂的中国印”为核心，突破传统篆刻以文字为载体的创作范式，推动“图形印”创新表达。通过融合各国文化符号与视觉元素，探索篆刻艺术的跨文化适应性，弱化文字理解障碍，展现篆刻在全球化语境下的创造性转化。

本次展览荟萃商周金文、秦汉碑碣、魏晋墓志、唐宋摩崖、明清丛帖等历代金石碑拓200余件。它们曾立于庙堂之上，曾藏于林壑之间，曾埋于丘陵之下，历经岁月沧桑，终以拓片之形重焕光华。

“苍顽奇骨——陶博吾诗书画艺术展”除了近180件诗书画精品及相关文献，不容错过的是一部由馆方策展及设计团队倾力原创、深圳美术馆首次推出的3D裸眼数字影像《天地苍茫何处去》——在这里，您不再仅是观众，更可成为“画中人”，与先生的艺境在那一刻相通。

我们以深圳美术馆馆藏作品为线索，将目光聚焦在1985年发生在深圳的艺术事件和收藏于深圳的艺术作品上，并辅以书信、照片、账单、录像等珍贵文献，试图重构一段被岁月尘封却依然炽热的历史图景。

在中国漫画的百年图景中，华君武先生（1915-2010）的创作犹如一部用幽默写就的社会处方签笺。值此华君武先生诞辰110周年之际，深圳美术馆特别从华老捐赠深圳美术馆的150件珍贵作品中精选110件展出。

展览以夏加尔的版画创作历程为研究核心，结合馆藏作品与第一手文献，溯源其彩绘玻璃、马赛克及版画艺术的创作逻辑。自建馆以来，观澜版画美术馆持续推进藏品的丰富性与多元化，关注本土艺术的同时，也注重建立国际化的收藏体系。为践行文化惠民宗旨，彰显深圳开放包容的城市精神，本馆将馆藏大师精品系列展列为重要工作方向，未来将持续推进相关研究工作。

汇聚了73位国内优秀版画艺术家的精品力作，以多元版种与深刻叙事，全景呈现中国版画的当代创作面貌与时代精神内核。

这是一场感性与理性的视觉对话与碰撞交流，展示了自然科学与艺术灵感的相辅相成。艺术作为连接自然与科学的桥梁，在学术理性的支撑下绽放出丰富多样的形态。本次展览将围绕水墨画、水彩画、版画等以“情感表达”为主的作品，以及侧重“科学研究”的植物科学画展开。

火遍全国的《度假太阳系》来深圳啦！3000㎡超大空间超多亮点一手掌握！进入宇宙之眼你是穿越时空的守望者审视着太阳系内每一颗可能孕育生命的星球，"从地球出发，领略太阳系八大行星度假胜地！

作为“电话亭重构计划”在校园中的延伸，“回响”不仅是深港城市\建筑双城双年展首次进入大学场域的一次尝试，更是一场关于记忆、连结与共创的深度对话。我们邀请11位曾与大学有着不同渊源的艺术家重返校园，他们以各自的创作历程为触点，在此时此地重新聚首，仿佛对过去发出的一声追问，亦是对时间本身的绵长回应。

本次展览将从城市-城区-街区三个相互关联的维度回应UABB深港双年展的城市与城市化主题、SeeD数种计划的数字创意文化和科技产业主题以及龙城CC创意街区的城市更新与艺文生活方式主题。

《无心生大用》是与SeeD Project数种计划第三季第十届深港城市\建筑双城双年展（深圳）龙岗区龙城CC创意街区分展场《共时共间》艺术项目相结合的一个“展中展”。

艺术是时代的镜像、思想的载体，也是多元表达的延伸。“12”象征时间循环与新程开启。值此2026年开年之际，一十一当代艺术中心与OOHART联合主办群展《#12》，以艺术为媒介，诚邀公众体验一场兼具多样性与思想深度的当代艺术展览。

此次展出的40幅作品，有中国画、油画、版画、水彩粉画等作品，凝聚着鄂尔多斯美术工作者近年来的艺术探索与心灵观照。它们以细腻的笔触、温润的色彩与独特的构图，描摹着“暖城”鄂尔多斯的呼吸与脉搏。

本次展览汇聚国家级及省级 “文艺两新” 集聚区实践基地近 200 件美术佳作，既是对中国文联 “延伸工作手臂、扩大工作覆盖” 部署的生动实践，更是新时代 “文艺两新” 群体践行 “为人民服务、为社会主义服务” 方向的集中亮相，为繁荣社会主义文艺献上一曲昂扬的视觉礼赞。

此次展出的作品系列，展现了艺术家近年来对“时光景象”这一主题的多维度探索。从早期对瞬间光色的敏锐捕捉，到近年对记忆构造与历史层积的沉思，他的绘画语言日益凝练而富有哲学意味。

超人气艺术家卤猫迄今最大规模个展跨越绘画、装置、雕塑、影像全媒介，230+件原作与大型艺术装置创作，以“窗”为眼，照见自然、城市与自我，开启一场治愈与想象交织的旅程。

值此辞旧迎新之际，本次展览以丙午马年为契，围绕“跨越·启明”这一对相互依存又彼此推动的观看之道展开，探寻一位当代艺术家如何跨越媒介与语境进行创作，在“承古”与“开新”之间，建立起一种稳定而开放的工作路径。

📅 2026年2月7日-3月15日

📍 光明文化艺术中心美术馆3F展厅B

🎫 免费

文伟旗绘本美术馆将向公众呈现一场有关绘本阅读、儿童成长与绘本艺术的深度对话，本次展览以“不能没有”为线索串联起九位艺术家的代表作品老中青三代绘本艺术家一起为孩子讲故事。

艺术家严善錞以铜版画开启的全新创作将视角对准了石榴的描绘，是一组在东方语境下展开的象征性叙事：每幅画面都如独立的视觉诗，裂开的果实和堆积的籽粒既指向生命的脆弱，也呈现生命的丰盛。

婉晴画面所构建的房间是一个时间容器，打开房间内的微观剧场，看见日常的异化与重构。永康在画面空间中构建出一个充满诗意的隐喻，它融合了“微光”（细微的光亮）与“化蝶”（蜕变为蝴蝶）两个意象，指向一种哲学思考。

这场融合艺术、科技与自然美学的盛会，不仅带来了纽约植物园对植物的多年研究，更是当代艺术表现形式通过梵高经典画作在坪山的又一次实践，开启了一场连接东西方在文化，艺术、公共设施、生态等多角度的深度对话。

本次展览以“泡沫”作为载体，解码其在建筑、工业、财务领域的多重语义，映射社会 “泡沫化” 现象，探索 “脆弱与坚韧” 的生命命题。

0755是深圳的电话区号，《0755在地——鹏城脉动》是木星自2022年发起“0755在线”品牌项目的自然深化与规模化呈现。从线上对话到线下实体大展，旨在系统性地构建并展示以深圳在地艺术家为核心、与国际前沿议题对话的当代艺术生态，也是木星美术馆完成从“项目”到“平台”的升级。

这场展览，不仅是中国设计力量的集中亮相，更是对 “美美与共” 文明观的生动诠释 —— 当雪域的毡毯、高原的陶皿、水乡的竹编与都市的解构美学相遇，传统不再是博物馆里的标本，而是流动的文化 DNA，在可持续发展的浪潮中孕育新的可能。

香港故宫文化博物馆本年度的重磅特别展览“古埃及文明大展⸺埃及博物馆珍藏”将于11月盛大开幕！本次“古埃及文明大展”为香港有史以来规模最大、内容最全面、展期最长的古埃及文物珍藏展览，更是埃及首次直接向香港借出当地珍贵馆藏，以及新近出土的考古发现。展出的250件珍贵文物均由埃及最高文物委员会独家所有并直接借出。

由M+与赵无极基金会共同策划，按时序及主题划分，展出M+馆藏中近180件赵无极的重要之作，涵盖版画、图册、纸本作品及文献材料，它们均来自赵无极遗孀、赵无极基金会董事会主席兼主策展人弗朗索瓦兹．马尔凯女士早前对M+的慷慨捐赠。展览还包括赵无极的女儿赵善美向M+捐赠的精选作品，并辅以来自多个博物馆及私人收藏的五十余件绘画、版画、书籍及纸本作品。

M+新展“劳森伯格与亚洲”聚焦艺术家罗伯特·劳森伯格（美国籍，1925–2008）游历亚洲时创作及受此行启发的艺术作品。超过四十件精选作品，带你感受艺术如何跨越国界，连结世界。 

展出一众艺术家的非凡创作，探讨M+希克藏品中主要艺术家的艺术旅程。这些旅程也反映了从1990年代中期到2010年代，中国艺术在媒材、语言和艺术手法上的演变，这是中国艺术在世界舞台上大放异彩的时期。每个展厅都展示了重要的艺术家和思潮，为鉴赏中国艺术提供新角度。

本次展览将展出徐氏艺术基金捐赠予香港文化博物馆的70项佛教艺术珍品，计有由十七世纪至二十世纪的唐卡艺术精品、鎏金佛像、法器、经籍等珍罕文物，反映其精致独特的艺术风格及藏传佛教艺术的发展脉络。

王新，书画家兼篆刻家，1964年出生于河北省邢台市。1991年毕业于四川美术学院国画系。现居北京，在中国传媒大学担任美术与书法专业硕士研究生专业导师。本次展览呈现的松木主题绘画，堪称空前，可观见艺术家沉潜之哲学思辨，尤能体察《金刚经》（《金刚般若波罗蜜经》）佛学思想对其创作的浸润与滋养。

展览以城市、风景、虚实和变奏四个主题为脉络，汇聚十九位活跃于当今香港艺坛的艺术家，涵盖资深名家与瞩目新锐，观众可一次饱览他们近年的精选作品，媒介横跨绘画、水墨、陶瓷、雕塑、录像、装置及多媒体，呈现香港艺术界的卓越创作与多元风格。

吴冠中（1919 – 2010）曾言，他一生中断断续续都在画江南，但他的创作源泉紧贴生活，却绝不局限于江南一隅。对他而言，江南是他艺术的起点与精神故乡，而世界则是他艺术生命中更为广阔的天地。展览聚焦于吴冠中留法归国三十年后，再次踏出国门的写生修行之旅，足迹遍及亚洲、非洲、欧洲和美洲的二十多个国家。展览精选展出其珍贵写生手稿和水墨油画作品，其中包括多幅捐赠后首次亮相的珍藏，呈现他笔下故乡江南以外的世界之美，同时展现他从具像到抽象的艺术历程。

香港著名收藏家黄贵权医生，自2021年起将其静观楼藏品慷慨捐赠予香港艺术馆。这批逾千套珍藏，以二十世纪中国书画为核心，其中尤以晚清至近现代之折扇与扇面最为丰富，名家汇萃，题材多样。是次展览从静观楼藏品中，精选逾一百五十把成扇，并结合艺术馆所藏中国书画，分两期展出，引领观众走进这「方寸之间，自有乾坤」的艺术意境，领略中国文人执扇临风的雅意。 

古代文人游移于仕隐之间，或受命朝廷，或遁隐山林，或享出世之名，或行入世之实，成就了不同的艺术道路。是次展览精选虚白斋藏品，从生涯规划出发，呈现仕隐文人、朝野画家、儒佛名士的传世墨迹，就其人生轨迹和个人际遇，阐述这些「古文青」朝野有别的书画风格，并探讨贰臣与遗民群体于易代之世的去就抉择和历史处境，如何影响他们的艺术追求。

本展试图对东南亚艺术实践的认知方式进行批判性重构——不再透过地理或文化分类来界定，而是以世代认识论为路径，将其理解为植根于历史情境的艺术思想、责任感与自我定位的特定模式。展览所呈现的差异并非空间性而是时间性，非地域性而是方法论。

来自欧洲不同世代的14 位艺术家，以各⾃的创作路径回应现实、记忆与想像。他们描绘的对象或许各不相同——⼈物、家庭、城市、神话、情绪与象征——但共同之处在于，绘画成为⼀种理解世界的缓慢过程。

白石画廊香港荣幸呈现著名西班牙艺术家努里娅・莫拉在香港的首次个展《瀑布和喜鹊》。本次展览将透过莫拉独特的美学，探索不同叙事下诠释的可变性，融合了几何抽象与受城市环境启发的深刻对话。

编辑 | 深活君

出品 | 深圳讲座展览活动