穿山问道|胡沈员:在深圳,用舞蹈与世界对话

他的舞蹈动作柔软却蕴藏磅礴能量，他的肢体无言却道尽千言万语。2026年1月17日，胡沈员带着他的现代舞作品《流浪》登上深圳大剧院的舞台。这也是该剧第五次在深圳上演，从2017年首演至今，这部凝聚着他对个体生命深度解读的首部长篇现代舞作品，已走过60余场巡演，足迹遍布全国。

而深圳，这座他在《舞蹈风暴》夺冠后毅然选择扎根的城市，不仅见证了《流浪》的迭代焕新，更陪伴他完成了从舞者到舞团创始人的蜕变，孕育出《敦煌归来》《忒修斯之船》等一系列佳作。

在创新热土上扎根生长

2019年，胡沈员在综艺节目《舞蹈风暴》中惊艳四座，初登场时的一支《儿时》，得到了评委们的一致认可。他用灵动的肢体语言传递内心的细腻情感，打动了无数观众，最终摘得年度总冠军。节目结束，行业内外的邀约纷至沓来。面对众多发展机遇，胡沈员将目光投向了深圳，选择在光明文化艺术中心开启了艺术生涯的新篇章。

“最开始来到深圳，是因为这里向我们伸出了橄榄枝。”回忆起初到这座城市的场景，胡沈员记忆犹新。初到深圳光明区时，周边还略显荒芜，既没有林立的高楼，也没有繁华的商圈。但短短两三年间，大型商场、楼盘拔地而起，各类配套设施飞速完善。这种被外界解读为“内卷”的“深圳速度”，在胡沈员眼中却是向上的动力源泉。“正是深圳的这种节奏，这种正向的压力，推着我们不断向前探索。”

作为深圳光明文化艺术中心的首位驻场艺术家，胡沈员在光明成立了名人工作室。初创时团队规模尚小，但深圳提供的稳定排练空间与演出支持，让他得以心无旁骛地投入创作。在深圳这片创新的热土上，胡沈员潜心练功，回归创作初心，正如他在社交媒体上说的那样：“最幸福的时光就是可以慢慢细致地练功，那些看似重复了十几年的动作依然有新鲜感，每一块肌肉都可以被好好照顾是踏实站在舞台上的底气。”

2022年，胡沈员的作品《忒修斯之船》在光明文化艺术中心首演。作为国内首部独舞舞剧形式的长篇现代舞作品，胡沈员身兼出品人、制作人、导演、舞蹈戏剧构作、编舞、舞台概念设计、演员七重身份，完成了一次对自我的极限挑战。

2023年，胡沈员正式创立深圳当代舞团，团队逐步走向职业化与体系化，独立创作能力也迈上了新台阶。2025年1月3日至5日，舞剧《敦煌归来》在深圳保利剧院开启全国巡演首站，随后走遍全国14座城市。该剧立足当代视角，对中国传统文化进行了全新演绎与表达，成为年度文化传播的亮眼事件，还成功入选中国文联2024年度重点创作剧目。

无论是新创作的《忒修斯之船》《敦煌归来》，还是持续巡演的《流浪》，这些作品都在深圳迎来了新的生命力。胡沈员表示，团队成员会将自己在深圳的体验融入创作与表演，“在深圳这个充满创新的地方，我们不仅在持续孵化新作，以往的作品也能不断完善充实。”

谈及深圳的科技基因，胡沈员也有自己的见解。他认为，科技的不断发展，不仅为人们带来了更优质的生活，也拓展了艺术的边界，让艺术表达变得更加丰富多元。“我觉得科学与艺术两者的终极目标是相通的，都在关怀人类的精神领域。”

以舞为桥，对话世界

胡沈员的艺术步履并未止于国内，他与英国青年编舞家阿卡什·奥德拉联合创作的《SAMSARA・无径之径》，以中国古代文学作品《西游记》为灵感，用当代舞蹈语汇展开跨文化对话。该作品受邀参加第75届爱丁堡国际艺术节，胡沈员也成为当年唯一受邀的中国舞蹈艺术家，并凭借该作品荣获英国国家舞蹈奖两项提名。此外，胡沈员带领的深圳当代舞团，近期也凭借《向上》《山顶》等作品，在首尔国际舞蹈大赛中获奖。

文化出海并非简单的输出，而是一种双向的对话。在《SAMSARA・无径之径》中，来自东西方的两位舞者有着不同的文化背景，在共同叙事中融入各自传统，让“对话”本身在舞台上具象呈现。以双人舞支撑起长达一小时的作品，在国内创作中并不常见，但在胡沈员看来，这正是对于创作者来说的挑战，是一件很充满期待的事情。而在这个创作过程中，他与阿卡什·奥德拉的跨文化交流与碰撞，也诞生了无数惊喜。

如今，越来越多的中国年轻舞者与编导在国际舞台和赛事中崭露头角，“我们最核心的竞争力，其实就是当代中国年轻人的所思所想。”胡沈员表示，中国有着悠久深厚的文化历史，但国际市场关注的是今天的中国年轻人在做什么、思考什么、创作什么。