瓷光画影

寒假第一天，深圳南山博物馆，看“珍瓷萃美”与“壁上万千”两个特展。

画壁为家：墓葬艺术中的空间营造

宋金时期山西地区的仿木结构砖雕墓，堪称中国墓葬艺术的一座高峰。生者为逝者建造理想的家园，对家居空间巨细靡遗的模仿——墓室四壁用砖雕精准地模仿了木构建筑的柱子、阑额、斗拱、门扇、窗格——试图在永恒的地下，为逝者复刻一个熟悉“家”，让他们不惮于彼岸的未知的世界。

在这些被精心构建的“家”中，生活场景被永恒定格：“开芳宴”中夫妇并坐，面前杯盘罗列；庖厨内仆人执刀俎，灶火正旺；散乐杂剧的艺人正在表演……它们共同构成了一幅“家居生活图鉴”。我注意到壁画中的器物，桌上的注子、温碗、果盘，其形态与“珍瓷萃美”展中的实物几可对应。

这些墓室被精心构建成理想化的家居院落：妇人启门、夫妻对坐、伎乐歌舞、庖厨劳作……无一不是当时生活样态的提取与再现。人们将现世生活的美好与秩序，完整地“搬入”另一个世界，试图构建一个永恒的、安宁的、永不消失的家。

妇人启门砖雕，这一题材在古代墓葬中应用广泛，最早可追溯至汉代。通过半遮半掩的状态，强烈暗示门后尚有另外世界，给人无限遐想。

当现世的繁华可能在战乱中消逝，人们便将这份对美好生活的执念，刻入永恒的砖石之中。壁画中精细刻画的门窗、斗拱、桌椅、屏风，不单是建筑构件，更是宋代家居文化的实证。墓葬壁画中极力铺陈的宴饮欢乐、家庭和睦、孝悌传承的主题，也体现了对太平生活的眷恋与珍视。

瓷中天地：宋金美学的精神风貌

“珍瓷萃美”展览汇集中国国家博物馆133件(套)馆藏瓷器珍品，分为三大美学单元，展示了中国瓷器艺术从朴素到繁复的发展流变。

第一单元是“人间·青白”，呈现青瓷与白瓷的素雅之美。青瓷如江南烟雨，白瓷似北国初雪，这一单元诠释了“大音希声，大象无形”的天然之境与“道法自然”的人间韵味。

代表性的展品是南宋官窑灰青釉胆式瓶和粉青釉荷叶式洗，它们体现了宋代文人清雅含蓄的审美追求。

第二单元是“窑变·霁霞”，展示高温颜色釉瓷器在窑火作用下的色彩变幻。每件珍品的窑变效果都独一无二，不可复刻，展现“无常化作有相天成”的奇迹。

展品中明正统祭蓝釉梅瓶深沉均匀的霁蓝釉色，清乾隆茶叶末釉绶带耳葫芦瓶黄绿掺杂如茶叶细末的独特质感，都是窑变艺术的杰出代表。

第三单元是“凝粹·多彩”，呈现青花彩瓷的繁复之工。这类瓷器融合了南青北白的极简之美与高温窑变的天然之奇，诠释“无美不臻”的极致追求。其中明天顺青花海兽纹碗，以进口“苏麻离青”料绘制，发色浓艳，铁锈斑深入胎骨，海兽在波涛中腾跃的姿态充满动感，是这一单元的亮点展品。

宋金瓷器，尤其是宋代瓷器，向来被视作中国美学的高峰之一。宋瓷之美，首重釉色与造型。无论是汝窑的“雨过天青”，官窑的粉青厚釉，还是定窑的牙白莹润，都体现出一种克制、内敛、含蓄的审美倾向。这种审美与宋代理学所倡导的“格物致知”、“文质彬彬”精神紧密相连。器物的造型多简约端庄，线条流畅，毫无赘饰，将美感凝聚于材质本身与微妙的形式变化之中。

展览中的钧窑器则展现了另一种审美趣味。其窑变形成的海棠红、天青月白等色泽，犹如自然界的霞光与流云，追求的是天工与人工的默契，是造化之美在器物上的凝结。

金代瓷器在继承宋代传统的基础上，发展出更加粗犷、率真、富于生活气息的风格。如磁州窑系的白地黑花瓷器，纹样简练奔放，与官窑瓷器的含蓄典雅形成鲜明对比，共同构成了宋金瓷器雅俗并存、多元交融的生动面貌。

一眼千年，美育今朝

因为是寒假，博物馆里有很多小朋友，他们的好奇，消解了历史的冰冷，他们的想象，丰富了文物的内涵，所谓传承，就在这一双双被点亮的眼睛中，生生不息。

俗世与彼岸：市民文化的兴起

一个有趣的发现：一件精美的影青瓷温碗注子（执壶放在一个宽碗中，碗内可注热水温酒），既可能在某个酒宴上用于斟酒，也可能作为墓主心爱之物陪葬，或在壁画中留下它的身影。它的物质形态在现世与彼岸之间穿梭，其意义也从实用器具升华为审美对象、情感寄托乃至身份象征。

这种跨越生死两界的器物流动，深刻反映了宋金时期人们的宇宙观与生命观。他们也许认为美好的器物不仅是服务于生活的工具，更是精神的载体，值得被带入另一个世界，继续陪伴灵魂，或作为生前品味与地位的证明。

宋金时期是中国历史上市民文化空前繁荣的时期，这一特点在两个展览中都有鲜明体现。

“珍瓷萃美”展中，既有宫廷气息浓厚的官窑器，也有充满野趣的民间窑器。官窑瓷器追求的是不计工本的完美，釉色纯净，造型经典，是为“雅”的极致。而磁州窑、耀州窑的产品，则纹饰鲜活，题材通俗（如婴戏、花卉），充满生命力，代表了一种蓬勃的“俗”的美学。这种分化，对应了社会阶层与地域文化的差异。

“壁上万千”展中的许多墓葬主人并非高官显贵，而是地方富户或商人。他们通过仿效文人趣味（如布置书房、琴棋书画场景），并将戏曲表演、庖厨劳作等市井生活题材大胆引入墓葬艺术，打破了传统墓葬的庄重肃穆感，注入了鲜活的生活气息。这正是市民阶层经济实力上升后，在文化上寻求表达与认同的体现。

这些都体现了当时多元流动的审美生态。雅俗之间并非泾渭分明，宫廷的好尚会影响民间（如定窑白瓷的流行），民间的活力也会反哺艺术（印象中磁州窑风格对绘画的影响），这种互动，让那个时代的物质文化显得格外生机勃勃。同一时期，宋词从文人小令到市井长调的演变，金代诸宫调、杂剧等通俗文艺形式的兴起，无不说明一个更加多元化、平民化的文化时代已经到来。墓葬壁画与民间瓷器，正是这一宏大文化进程在物质遗存上的直观反映。

另外还有一个感受，这两个展览以不同的方式，展示了古人应对时间与死亡这一永恒命题的智慧。

“壁上万千”所呈现的墓室，堪称一场盛大而精心的“复刻”。古人将他们珍视的完整家宅、和睦的伦常、欢宴的暖意，一丝不苟地镌刻于砖石，绘制于墓壁，他们试图将流动易逝的“人间烟火”，连同其间的秩序与温情，都凝固为永恒的图景，这是“事死如事生”观念最直观炽热的表达。

“珍瓷萃美”中那些精美易碎的瓷器，则展示了另一种更轻盈、却同样坚韧的抵抗时间的途径——瓷土经烈火淬炼，化为坚实莹润、历千年而不腐的器物，它们被珍视、传承，一件宋代茶盏，可能被元代文人清供，被明代雅士题咏，乃至被清代帝王珍玩……它易碎的生命在流动的传承中获得不朽。

离开展厅，博物馆外是现代都市的喧嚣。忍不住想，我们这个时代留下的“文物”会是什么呢？是一个与自然共生的物质世界，还是一个充斥着一次性消费、环境负债累累的废墟？我们的数字遗产，是展现了思想的深度与文化的创造，还是暴露了注意力的涣散与信息的喧嚣？未来的人们将在那个庞大的历史现场，寻找我们如何生活、如何思考、如何定义幸福的蛛丝马迹，彼时之人，执我辈手机残片，惑曰：斯人既通天地之数，究粒子之微，何以任沧海浊浪吞星月，许虚拟蜃楼囚神魂？暮色四合，霓虹闪烁，车流携无数电光疾驰向夜，如同这个时代所有的数据、欲望与记忆，正奔涌向那个等待检阅的未来。