深圳8个新地标!巨型仙人掌、发光的房子……

当艺术走出美术馆

跑进公园草坪

海边湾畔和热闹街角

整座城市都变得更加鲜活有趣

第七届深圳湾公共艺术季

已欢乐启幕

这次全新串联

蛇口、太子湾和大学城三大展区

集结二十多位国内外艺术家的精彩作品

展期将持续至2026年4月

本次小Bay将带你逛逛蛇口展区

快来玩吧~

本次公共艺术季蛇口展区的8件装置及雕塑作品阵列，以“偶遇”为主要观念，散布蛇口社区街角，悄无声息地融入城市叙事、湾区叙事之中。“新湾流”因此也指向一种都市生活方式的“新”，艺术不在生活之外，而在生活之中，艺术的启迪也将润物细无声。本次艺术季将宏大叙事转化为公众可感、可触、可参与的生命故事，从而凝聚成一股面向未来的、强大的“新湾流”——它既是科技的、生态的，更是深深植根于人与城市情感共鸣的文明之流。

《我已经预料到你了 Ⅱ》这株巨型仙人掌，是加百列·里科递向深圳的“巨型街头问候”，舒展的绿茎撑成鲜活的“hi”姿态，莽撞又热情地敞着怀，把深圳的开放包容揉成了具象的公共符号，像在对每一位路过的人说“欢迎来到这片湾区”。

仙人掌身上嵌着的日常物件，是自然与城市的温柔嵌合，这些从生活里“捡”来的碎片，让热带植物跳出“远方”标签，成了扎进都市肌理的共生体，既呼应深圳在楼宇与绿植间生长的城市生态，也以拉美艺术的奇幻笔触，把“人与自然共生”的湾区底色，藏进了市民能触摸到的日常里。

《奇幻漂流・色彩的邀约》以周轶伦标志性的潮流童趣语言，将色彩饱和的卡通人偶与迷你漂流船置于南海意库创意街区，斑斓色块是城市年轻活力的具象化，“漂流”意象则暗合深圳“闯海者”的城市基因。

它没端着“艺术展品”的架子，反倒像街坊随手搁的趣味物件，放学的孩子会凑过去比脚码，年轻人拿它当背景拍创意穿搭——这种“长在生活里”的亲近感，同时呼应了“新湾流”中“偶遇艺术”“艺术融入生活”的概念。

《摩登女士》来到海上世界明华轮前，恰是一场“跨时空摩登”的对话，曾作为深圳对外开放窗口的明华轮是20世纪的“湾区摩登符号”，而法国艺术家凯撒·帕特笔下甜趣的卡通群像，以法式浪漫的轻快笔触，织就了当代湾区的“摩登日常”——裙装女士的优雅，漾着笑脸的小树，让法国艺术的松弛与深圳的开放底色在此共生。

艺术家宋冬用毛笔蘸水在一块烧热的石板上反复书写中英文“时间”，因石板的热度，字会快速地蒸发消失。该视频是实时记录，视频中有时虚焦，有时聚焦，字被书写完成多遍，但从未有一次完整显现过。作品《时间》是一场与不可见之物的对话，每一次蒸发，都是一次即刻的“完成”与“消逝”。

深圳是改革开放的桥头堡，“时间就是金钱，效率就是生命”是深圳的城市命题。蛇口则是深圳改革的排头兵，是“深圳速度”的精神源头。在这里展示《时间》，正是与这座城市、与这座城市的内在精神进行一场深层的对话与交流。

嵌在深圳湾山海间的“昼夜生活锚点”——《灯屋》，白日里，极简线框搭建出半开放的“家”的轮廓，像深圳这座移民城市里无数“正在生长的生活容器”，行人可随意走入框内，让自己成为“家”的一部分，这松弛的开放感，恰是城市包容的具象表达。

当夜幕垂落，暖光顺着线框晕开，这座“灯屋”便成了湾区的温柔光斑，让市民在山海背景下，触摸到“个体小家”与“湾区大家”的联结，同时呼应着“来了就是深圳人”的城市标语。

《丈量山水》以彩虹标尺装置呈现于深圳湾的城景与自然之间，以缤纷的彩色消解了标尺的工具理性，将城市发展的刻度与湾区山水的自然意趣并置，是艺术家沈少民对公共空间的诗意重构。

这件作品既以装置媒介转译传统“山水栖居”的美学，实现中华传统文化精神的当代转换，也以开放的公共形态让市民在日常草坪间触摸城市与自然的共生尺度，激活全民参与的艺术感知，更联结粤港澳大湾区共有的山海底色，在彼岸香港、此岸深圳的空间对话中，写就大湾区共通的空间叙事。

《明日之城—门》将深圳地标肌理、湾区城市轮廓织入金属纹样——“门”的开放形态暗合城市包容基因，璀璨质感则呼应“明日”的活力想象。墙面是从千家万户的窗口看向深圳大都市的图像集合，亦是城市路网和地标建筑构筑的物理空间。在两面墙中间构造一扇立体的门，希望人们通过此门穿越城市想象。

“门”在海上意为水路交汇处，在陆上即为四通八达之处，该作品立于南山蛇口，寓意到达四方。它以当代装置语言重构城市美学，让公众穿梭、触摸深圳的城市发展史，更以“门”的连接性隐喻大湾区协同共生，激活全民对湾区未来的共同构想。

《涛天》以艺术家梁绍基标志性的“丝・思・史・诗”为内核，将蚕丝的生命韧性与深圳湾的浪潮意象相织，层叠的色彩如湾区潮汐的昼夜呼吸，顶部的粗粝岩体暗合城市拓荒的厚重，而蚕丝的柔润则包裹着时间的温度——既是“春蚕吐丝”的生命哲思，也是深圳改革开放史的蜕变隐喻。

这件作品以“以柔克刚”的东方美学回应“新湾流”：它既是对城市开拓精神的诗意转译，也以跨媒介创作激活公共空间的对话，联结粤港澳文化脉络里的“水韵共生”，让市民在材质的碰撞中感受生命与城市的共生张力。