国家广播电视总局网络视听节目管理司司长王小亮：

《奇迹》是一部现象级的精品力作

国家广播电视总局网络视听节目管理司司长王小亮在发言中表示，《奇迹》以点带面回溯了深圳从一个落后的小渔村发展成为现代化国际大都市的巨大变迁。作品情感真挚，制作精良，表达新颖，在大小屏广泛传播，取得了很好的播出效果，赢得了各方的广泛赞誉，应该说是一部现象级的精品力作。

王小亮认为，总台主动进军微短剧创作战场，以“敢为人先”的创新勇气，打破长短内容的边界，探索出一套可供业内参考的精品微短剧创作模式。《奇迹》的成功播出证明了：微短剧亦可承载宏大叙事，微叙事也能抵达心灵深处。

王小亮从三个方面总结了《奇迹》的创作经验。一是坚守人民立场，深耕现实土壤。他表示，微短剧要赢得观众认可，必须与时代同频、与人民共情。《奇迹》创作团队深入现实生活，从人民群众奋斗创造美好生活的实践中汲取灵感，使作品充满真挚力量。这启示创作者要始终坚持以人民为中心的创作导向，善于捕捉时代议题，通过有血有肉的人物和真实动人的故事，展现新时代精神风貌。

二是坚持创新引领，拓展艺术边界。《奇迹》在叙事结构、表现手法和技术运用等方面进行了有益探索，为行业提供了重要参考。微短剧创作应坚持以用户需求为牵引，在长中短内容和谐共生、繁荣发展的同时，避免同质化、套路化倾向，鼓励“小而美”“深而精”“短而实”的创作方向。

三是追求精品意识，勇攀质量高峰。质量是决定微短剧成败的关键。《奇迹》坚持一流制作标准，沉心打磨、精益求精，证明了精品意识是赢得观众持久认可的关键。行业若想实现长远健康发展，必须牢固树立精品意识，摒弃“快消”思维，这样才能在“量”的基座上筑起“质”的高峰。

王小亮表示，在互联网深刻塑造文化生态的今天，创作出无愧于时代、无愧于人民的优秀作品，是我们肩负的光荣使命。《奇迹》树立了标杆，作出了示范。

中央广播电视总台影视剧纪录片中心主任、《奇迹》总监制梁红：

《奇迹》是一部作品，更是一种模式

《奇迹》于2025年底在中央广播电视总台央视综合频道黄金档正式开播，腾讯视频同步上线。大屏端开播3日累计收视破1亿人次，整体累计收视4.96亿人次，累计观众规模1.6亿人。CVB中国视听大数据显示该剧平均收视率2.786%，收视份额均在10%以上，稳居同时段央卫视各类节目收视率第一，刷新短剧在大屏播出以来的最高收视纪录。在社交媒体端，微博、抖音、小红书等社交平台话题总量超20亿人次。《奇迹》获得了当下主流观众特别是年轻群体的高度认可，成为贯通大小屏、观众热追热议的文化现象。

《奇迹》的探索成功，其意义在作品本身，更在作品之外。简言之，即《奇迹》是一部作品，更是一种模式。在主流媒体系统性变革和新大众文艺蓬勃发展中，《奇迹》探索出一种可持续发展的主流媒体影视剧创作新模式，即以激发全民族文化创新创造活力为目标，充分发挥新大众文艺短剧形态灵巧的创作优势，通过主流媒体的积极引领，以“央地共创、艺术家联名共创、全民共创”的方式，通过高水平原创影视作品达成社会效益和经济效益的双丰收。

2026年，总台将以“创新创造”总台精品短剧创作大会为抓手，实现“奇迹模式”的可持续发展。2025年的“奇迹模式”是1.0版，重点解决新大众文艺发展中，主流媒体新形态剧集的高水平原创问题；2026年的“奇迹模式”是2.0版，重点解决高水平原创的综合拓展问题。总台将基于自有版权优势，充分协同并拓展“奇迹模式”的总台影视创作、IP立体开发、地方文旅合作等，努力锻造内涵更为丰富、外延更为广阔的总台影视新“奇迹”。

腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟：

弹幕互动充满了观众情感共鸣

腾讯视频站内数据显示，《奇迹》观看人数超过3200万，项目热播期专辑的播放量达到了4.8亿，人均播放时长超过20分钟，单日最高完播率高达40.37%，此外，从用户分布占比来看，这部剧在新一线城市占比很高，覆盖大量的高知、高线城市、高消费能力的年轻用户，移动端占比达74%。

腾讯视频站内弹幕的互动反馈中充满了观众对奋斗、成长的情感共鸣。比如，在《闯南关》《牛牛》等高热单元中，有许多年轻用户自发留下感言，如：奇迹就是不放弃的自己、路会自然而然朝你走来等，这些即时、真诚的互动，不仅是观剧时的情绪注脚，更成为作品与观众之间鲜活的情感纽带。

《奇迹》长尾效应突出。以2月1日为例，当天在腾讯视频端内还有60万观众在观看这部剧。与此同时，腾讯视频也联合深圳文旅积极推动打卡风潮，让故事真正走进到城市肌理。

《奇迹》文学总监、编剧梁振华：

短剧并不必然意味着短和浅

短剧作为近年的重要形态，在市场和美学层面不断向创作者提出新的问题：短剧与长剧是否水火不容？短剧是否必然意味着短和浅？长剧的表达经验在短剧体量中是否仍然成立？短剧《奇迹》完成了一次尝试。

深圳几十年间发展成为现代化国际大都市，这本身就是奇迹。在创作中，团队逐渐达成共识，深圳的奇迹最终必须回到人的身上来。发展的速度、制度的变迁、时代的进程，最终都需要通过具体的人被看见、被感知。

在切口的选择上，以他自己编剧的两个篇章《城的琴》和《开市》为例。《城的琴》并未从宏大叙事切入，而是通过一对普通民工情侣的情感关系，将私人情感置于“三天一层楼”的建设现场之中。一边是钢筋水泥的速度，一边是人的情感节奏，这种并置让“三天一层楼”不再只是数字和速度，而获得了可以被感知的温度。《开市》则选择以深交所开市前零成交的四分钟切入，通过几组人物关系和力量的博弈，放大制度初建时的压力、犹疑与博弈。两种截然不同的风格并置，也正是深圳多元共创气质的体现。

深圳市委常委、宣传部部长张玲：

以精品短剧铸文艺高峰 用深圳故事绘中国奇迹

深圳市委常委、宣传部部长张玲代表深圳主创方发言时表示，精品短剧集《奇迹》是深圳贯彻落实习近平文化思想、践行文艺“双创”的新时代文艺典范。张玲表示，《奇迹》首轮播出斩获收视与口碑双丰收，创造了多项行业第一，可以总结为以下三个方面的探索。

一是以共创聚能，激活文化原创“源头活水”。总台高站位统筹创作方向，广东和深圳在内容支撑、拍摄保障等方面全力配合，通过密集研讨和反复打磨，在较短时间内完成高质量创作。面向社会征集“深圳故事”，吸引大量真实素材参与创作，生动展现了互联网时代大众文艺共建共享的新形态。

二是以创新叙事，开辟影视行业的“全新赛道”。《奇迹》采用“小人物、小切口”呈现“大主题、大时代”，实现城市叙事与国家表达的有机融合。作品在叙事上注重“小与大、硬与柔”的辩证统一，既展现深圳经济社会发展的“硬实力”，也呈现城市文明、人文关怀与生态保护的“软实力”，引导行业从单一流量导向迈向质量导向，实现社会效益与传播效果双提升。

三是以价值立魂，擦亮中国故事“时代名片”。精品短剧集《奇迹》聚焦奋斗、选择与突破，以有温度的内容传递积极价值，引导正能量转化为大流量。作为APEC中国年“深圳之约”的序章，《奇迹》所呈现的中国故事，与“建设亚太共同体、促进共同繁荣”的主题高度契合，有助于提升中国形象和国际传播影响力。

张玲说，《奇迹》的成功，是主力军挺进新战场的担当，也是央地合作的又一典范。站在“十五五”开局之年的新起点上，深圳将结合APEC中国年等重要节点，努力推出更多“叫得响、留得住、传得开”的精品力作，为推动社会主义文艺繁荣发展、建设社会主义文化强国贡献深圳力量，续写中国奇迹新篇章。

《奇迹》总导演沈严：

把镜头对准那些在奇迹里奔跑的人

深圳对于全国人民来说，已经超越了一个地理概念，它变成了一个关于“可能性”的符号，是“只要努力就有回报”最生动的证明。深圳是奇迹之地、理想之城，承载着几代人对于改变命运的向往。

曾担心在快节奏的行业环境下，邀请众多成名的演员出演单元短剧是否有难度，但当大家听说要拍的是深圳故事，所有人的反馈都惊人的一致：他们不问戏份，只为在这部戏里留下一个身影。

当创作团队汇聚在深圳的那刻起，那种“敢为天下先”的城市灵魂就已经激励着他们，去写下这封给时代的回信。如果说特区精神是灵魂，那么短剧形式就是创作团队要面临的一道全新的技术考题。短剧给了大家全新的机会，它打破了传统电视剧长篇大论的束缚，允许创作团队将视野下沉，把深圳波澜壮阔的发展历史，切片成15个充满生活质感的瞬间。这种“小切口、大时代”的表达让叙事变得更有爆发力。

短剧不等于简化版，更不等于粗糙，如何在十几分钟的时间里头完成人物的成长弧光？如何在碎片化的观影习惯中守住视听质感？创作团队在拍摄过程中反复推敲，试图做出一种新的表达——用最快的节奏讲最深的情。

作为创作者，最大的创作敬意就是不虚构、不拔高，老老实实地把镜头对准那些在奇迹里奔跑的人。《奇迹》的诞生本身就是一次关于勇气的实验，创作团队试图在45年的时间长河里捞起那些闪光的瞬间，因为他们深知奇迹不只属于那个时代，它还属于每一个在这座城市里奋斗过的灵魂。

深圳观众代表，深圳市政协常委、文化文史委主任尹昌龙：

很多观众从这部剧当中找到了自己

很多观众从这部剧当中找到了自己，感受到了改革开放精神和特区精神。一句“深圳就是我心中的热血家园”的台词，让一座城市被一部剧、一句话重新点燃、重新定义。

观看《奇迹》有三点感受：第一，深圳气息扑面而来，剧中很多人物都似曾相识，让人倍感亲切，特别是“24小时书店”的场景，让人联想到“当整个城市沉入黑夜，有一盏灯为你亮着”的意象，生动展现了深圳的温度与包容；第二，精神气质鲜明。外地朋友来到深圳，往往会好奇深圳为何能够不断创造奇迹，精品短剧集《奇迹》通过普通人物的命运与生活状态，“解码”奇迹，作品既讲述了一群人的生活生态，更呈现了一种共同的城市心态：不停止脚步、彼此扶持、挺直脊梁。深圳既是梦想之城，也是时代之城；第三，时代气质突出。《奇迹》立足深圳，却不局限于地域，折射出鲜明的时代精神，剧中经常响起的口号是“干干干”，反对的就是“躺平”，剧中讲的不相信眼泪，就是不埋怨他人，相信奋斗是硬道理。《奇迹》通过真实人物与情感，呈现了一座城市努力奋斗、无怨无悔的精神底色。

《奇迹》陈鹏谦饰演者、演员张颂文：

只要表演感情真挚，就能打动观众

短小的故事也是可以打动人的，短剧对演员提出了很高的要求，哪怕最快的节奏也要拍出最大的人物的情感出来。短剧需要追求情感的自然流露，要有生活质感和烟火气。短剧不是段子合集，每个角色都有生命史，能让观众产生共鸣。

收到《红树流年》的演出邀约，就感到十分亲切，因为自己1995年参加工作就是在深圳，每天傍晚散步都会走路两公里到红树林，非常熟悉那里的情况。为了适应短剧创作的需求，演员和导演、编剧一起在现场进行台词精简，进一步浓缩表演节奏。有人担心节奏太快会讲不明白故事，但0.2秒到0.45秒的细微表情就能传递情感，只要表演感情真挚，就能打动观众。

中国电视艺术家协会副主席、北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋：

以小故事呈现大时代

《奇迹》首先是高品质创作。在当前微短剧快速增长、作品质量参差不齐的背景下，中央广播电视总台以国家级主流媒体的责任意识和使命担当，联合广东省和深圳市相关方面，共同打造精品短剧集《奇迹》，为微短剧创作树立了清晰的品质标杆。作品以小人物折射大主题，以小故事呈现大时代，以小切口抒发大情怀，充分展现了精品创作应有的思想高度和艺术水准，对整个短剧创作生态具有明显引领作用。

第二是高效率的宣传传播。《奇迹》立足火热现实生活，生动呈现新时代特区人民自强自立、自信进取的精神风貌，展现了新时代中国发展变革的新气象。在传播层面，该剧实现了主流电视平台、短视频平台和长视频平台的多端同步播出，覆盖面广、传播效率高，取得了良好的收视率和点击量，体现出主流媒体在内容传播上的综合优势和协同效应。

第三是强有力的组织运营。《奇迹》的创作是一次典型的有组织创作。中央广播电视总台与广东、深圳方面密切协作，形成多方联动、优势互补的创作机制，为剧集顺利推进提供了坚实保障，充分体现了高投入、高效率与高创意的有机统一。

中国广播电视艺术资料研究中心研究员、国家广播电视总局电视剧管理司原司长李京盛：

让宏大历史更加可感可亲有温度

《奇迹》突破了重大主题性创作对宏大叙事的传统束缚，采用了单元剧与短剧相结合的新形式，对传统创作有所继承，又回应了观众对有温度、有细节的小人物故事的期盼。

《奇迹》是对重大主题性创作，对宏大叙事体例的一种补充、丰富，找到了对宏大叙事的一种更新鲜的表达，它们是互相成就的。《奇迹》共15个单元，15个故事串起来，依然可以看到它仍然是宏大叙事的创作立意，共同组合成一个宏大叙事的历史场面。

该剧的诞生不仅源于创作灵感，更是对当前影视创作环境、长剧发展脉络、微短剧崛起态势等多种因素的综合吸收与融合。要用辩证思维看待创作中的传统与创新，二者能共同推动创作走向更丰富的表达。《奇迹》通过微观故事的艺术呈现，既深刻诠释了特区精神，又生动刻画了历史进程中的生动细节与市民群众生活面貌，让宏大历史更加可感、可亲、有温度。

《奇迹》为重大主题创作提供了新的思路，即在保持历史纵深与主题厚重感的同时，可以借助更为灵活、更贴近当代观众审美习惯的艺术形式进行表达。

中央文史馆馆员、中国文联原副主席仲呈祥：

用短剧为时代画像

《奇迹》这部作品有力证明了可以通过开辟新的短剧赛道，满足人民群众多样化的需求，用短剧为时代画像、为人民立传、为社会明德。

《奇迹》选的是深圳的奇迹、时代的奇迹，非常有格调，拍出了精品，塑造好了人物、讲好了故事，有力地引领短剧创作走向健康发展的道路。

电视剧创作应坚持百花齐放的发展方向，打破仅聚焦长剧创作、单一推崇宏观叙事的局限。短剧同样具备承载宏观叙事的能力，其以宏观叙事思维为内核，挖掘并呈现人物精神嬗变与发展深化轨迹，本质上亦是宏观叙事的重要表达形式。

在创作思维层面，要树立全面把握、辩证统一的创作理念。剧集创作应兼顾长片、短片与中片的多元形态，通过丰富作品类型，推动电视剧行业形成百花齐放的良性发展格局。