深圳看展|独乐乐不如众乐乐,或者,“谁的实验/试验性”
上周在福田“阳光房”看了一个展，心情如晒过太阳一样 —— 虽然是日阴天。开心之处在于，展览呈现的不是深圳常见的那种讨好视觉，装饰性极强的平面作品，而是“具有一定实验性”的三人群展。虽然是几位艺术家在此地首次亮相，创作脉络的生发与阶段变化都清晰可辨，看得出画廊主已经在之后的项目中为其预备了位置。引起本人兴趣的是，在展的某位艺术家，求学从艺的经历在作品有明晰呈现，于是在楼上楼下看过两圈之后，仍停留一阵小叙。向来直言的画廊主说起在此次2026开年的三空间联展大项目中，“阳光房”这里的作品是更具有“实验性”的。而视觉更“讨喜”的那些，则放在艺术机构更集中的那个空间里做展示。作为三个空间的负责人，对于不同空间的定位与作品调度，一定有着各自的安排。但所谓“实验性”一词，乍听来好似“市场性”的反面：毕竟，结果未知的“试验”，和重复呈现的“实验”，都是画廊引入新艺术家时既定的动作，但除了验证艺术家作品流入市场的成熟度，主理人发掘新人的眼光和审美偏好，更是给藏家扩展视界的一个新开窗。作为（中）小微企业，画廊持续运营的第一要务当然是作品销售以及客户维护，但具臻完善的艺术家档案，结构性深化的展览项目，以及配套活动的规划统筹和落地，是一个更正规的画廊或者说期望基业长青的任何艺术机构和企业都应该有的蓝图。作为任何独立存在体的话事人，除各行其是地展示宣传其认为有价值的作品、观点、行为 —— 所谓“独乐乐” —— 之外，更有价值的是有效将上述各种送达目标或非目标客群，无论是否即时达成狭义经济上的供需交换，更广义的“众乐乐”，即使是需要更多时间作为催化剂来促成的，都不失为真正意义上成功的“实验/试验”。要实现这一点，需要画廊/艺术机构之外的受众参与整个进程。比如耐心多听几句工作人员的讲解，比如仔细多看两眼作品细节处的变化，比如拨冗出席展览之外的讲座、对谈，甚至到工作坊玩耍以及去工作室拜访……那多一点点的“试验性”投入，其实都在为更长久深厚的精神愉悦投资，正向增强艺术欣赏的体验。至于早年间买了什么，数年后价值倍增的精彩故事，在您侃侃而谈妙手偶得之时，谁敢说自己完全没有对作品和艺术家进行了解就鲁莽下注了呢？需要强调的是，在这些“为更大的/公众的利益” —— 众乐乐 —— 实现的过程中，更多精神及非实体输出的无形经济在背后持续默默出力，但在整个业态系统里，却长期处于被忽略的地位。当然，我们也会说，“buy, don’t ask”。因为真金白银地购买作品，是对艺术家最直接的支持，另一个说法可能是“cut the crap and take my money”。至于是花钱买开心，还是解囊识英杰，时间会告诉的。而艺术家，也许并不真的在意买家对自己了解多少，签约艺术家更是无法控制作品落入谁手。但“独乐乐不如众乐乐”，大家一起开心，交个朋友，总是喜闻乐见。「登頂計劃」KennaXu畫廊（福田），圖片由畫廊提供
10个月宝宝每天需要喝多少奶粉？
