为深化非物质文化遗产传承人群研修研培计划实施效果，精准评估教学成果，并为2026年艺术与人文学院非遗研培十周年重要成果展做好充分准备，2026年1月8日，广州美术学院艺术与人文学院“四会玉雕研修班”工作团队专程赴肇庆四会，对结业学员进行了深入的回访与创作指导。工艺美术学院副院长庞国华教授，雕塑与公共艺术学院夏天副教授，艺术与人文学院党总支书记李易玲，副院长吴杨波副教授，艺术管理学系李红副教授，行政秘书陈萱、任思阳，以及学生代表参与此次回访。
回访以“作品点评研讨会”形式展开，地点设在设在四会市文化馆。工作团队与学员们围坐一堂，逐一审视、探讨学员们在结业后的新思考、新创作。本次回访不仅关注作品的技艺呈现，更着重于引导学员梳理个人艺术语言、探索非遗活化的当代路径，并围绕“独门绝技”、“时代精神”与“个人IP构建”等核心议题进行了富有深度的交流。从回访中可见，研修班的学习经历显著提升了学员的理论素养、审美判断与创作系统性思维，为他们从优秀匠人向具有综合素养的当代非遗传承者与创作者转型注入了强劲动力。
研讨会伊始，艺术与人文学院党总支书记李易玲首先致辞。她亲切问候各位学员，并明确本次回访的核心目的：一是为十周年成果展遴选打磨精品；二是通过专家指导，助力学员明确个人创作方向。她强调，非遗研培重在开拓视野、激活思维、强化传承责任。
艺术与人文学院副院长吴杨波副教授则从“非遗系统性”角度指出，当代传承已从单一作品扩展至对“人”的整体关注。他提到，我们不仅打磨作品IP，更要塑造个人IP。本届学员恰逢研培十周年节点，作品应体现承前启后的时代担当。
工艺美术学院副院长庞国华教授则以两个关键提问定调研讨方向：“你的‘独门绝技’是什么？你的作品如何体现时代精神？”他结合每位学员的作品特点指出，经典之作不仅是技艺的结晶，更是时代精神的物化。他强调创作需在深耕工艺的同时，关注时代脉动，使作品具备人文温度与历史厚度，做到“技术、题材、艺术表达”的融合。
随后，学员们依次呈现了近期的思考与作品，专家团队则进行了极具针对性的互动点评。
学员张泉明展示了其以“新中式器物”为方向的系列设计作品。他将碧玉、黑青、翡翠等与贵金属结合，设计制作出兼具实用性与视觉冲击力的一套香器、茶器、酒器。吴杨波老师肯定了这一将玉雕与当代生活美学、文创产业结合的方向，认为这是玉雕行业未来发展的重要路径之一。他认为，这种思路实际上是将“玉”从传统的“非标准化”雕刻材质，升华为一种文化精神符号，通过与现代器物的拼合，开辟了批量化、品牌化发展的可能性，极具市场前瞻性。
学员潘杰成带来了充满诗意的翡翠琵琶、小提琴等乐器题材作品与人物形象作品初胚。吴杨波老师从其作品中读出了“抒情与天真烂漫”的独特格调，认为这种源自美院科班修养的高雅审美是其未来形成个人IP的珍贵底色。他建议在人物形象塑造上，可更加注重意象的表达，如将人物的足部幻化为水流或鱼群，增强作品的韵味与想象空间。
学员何镇呈现了一套化繁为简、极具个人风格的禅意系列作品。他善于利用材料本身的形态与肌理，通过极简的雕琢，营造出静谧深远的意境。吴杨波老师指出，何镇对“团块造型”具有独特的感知与驾驭能力，形成了鲜明的个人语言，这正是艺术家最可贵的“独门绝技”雏形。他赞赏何镇将生活、修行与创作融为一体的状态，认为这是滋养其艺术生命力的源泉。
学员朱政辉带来了墨翠材质的《妈祖》造像。夏天老师与庞国华老师先后从造型的节奏韵律、衣纹的虚实处理、人体结构的扭转关系等方面进行了细致入微的指导。夏老师指出线条粗细变化需有内在逻辑，结构转折需明确有力；庞老师则从传统美学“黄金分割”与“分层装饰”原则出发，分析了作品在整体节奏与空间层次上可提升之处，强调“繁而不乱，虚实相生”的古典智慧。
学员蔡海斌提出了以“归家”为主题的创作构想，希望通过玉雕茶盘设计，表达游子思乡、期盼团圆的家国情怀。这一充满情感共鸣的题材得到了老师们的肯定。吴杨波老师建议其可考虑面向更广大的受众，探索使用多元材质（如琉璃）以实现情感表达的普适性与量产化。夏天老师则从造型意象上给予启发，提议可用“负空间”表现母亲的怀抱如海浪般包容，而游子如一滴水融入其中，使作品从具体叙事升华为更具艺术感染力的意象表达。
学员陈盼盼计划创作以“九龙护主·九州同辉”为主题的大型摆件，用九色翡翠分别雕刻九条龙，组合寓意中华统一。庞国华老师在肯定其宏大构思的同时，针对现有设计提出了“二次创作”的升华理念。他认为，避免九件作品简单拼凑，而应通过富有哲学意味的整体布局（如利用其他材料构建“九州风云”的空间架构），处理龙形的隐现、虚实关系，营造“似懂非懂，回味无穷”的艺术境界，才能极大提升作品的文化深度与收藏价值。
学员王鹏展示了以“悟道”为题材的挂件作品。夏天老师与庞国华老师均指出其设计在疏密节奏、细节变化上尚有推敲空间。夏老师具体分析了荷叶边缘、青蛙动态等可优化之处；庞老师则从美学原理出发，教导其学习传统装饰中“分层”与“韵律”的法则，让作品的线条与布局更富音乐般的节奏美感。
学员冯勇华带来了利用玛瑙俏色巧雕的《西游记》人物作品，生动有趣。夏天老师肯定了其构图与俏色运用，并在人物手部、面部表情的肌肉结构等细节上给予了具体的雕塑化提升建议，鼓励其将这套作品完善成组，具有吸引年轻群体的市场潜力。
学员朱金家分享了一尊笑容可掬的佛造像，力图捕捉石料本身的天然趣味与愉悦情绪。老师们认为作品具有唐代造像的韵味，建议在表面处理上加强虚实对比，某些局部可重点抛光以形成视觉亮点，使整体气韵更加生动流畅。
学员林家鸿构思了“卖火柴的小女孩”童话主题的巧色作品，将玉雕的“冷”与童话希望的“暖”相结合，寓意深刻。吴杨波老师认为这是创作者内心真挚情感的表达。他建议可将作品发展为小型装置，通过背板灯光的设计，让“希望之光”成为连接玉牌与火柴的核心意象，极大升华作品的主题。
学员李志文展示了一件工艺精湛的童子观音摆件，并与老师探讨了底座的创新设计。夏天老师建议打破常规，采用非对称、架空或结合其他材质（如银、陶瓷）进行镶嵌设计，使底座与主体形成更具现代感与互动性的对话，提升整体作品的观念性与艺术价值。
学员卢联生提出了一个极具市场思维的IP打造方案：以顺德“凤城”文化为灵感，设计一款简洁、可多材质多尺寸衍生的“凤形”符号化产品，旨在通过低成本、批量化的方式，让玉文化以配饰、文创品等形式走入大众日常生活。吴杨波老师认为其思路清晰，符合“平台化”运营的IP逻辑，关键在于将设计符号精准落地并测试市场反馈。夏天老师则提供了殷墟玉凤等古代经典造型作为参考，启发其在现代设计中融入古意。
学员麦中觉展示了一件用黑白相间玉料创作的盔甲纹挂件及手镯。老师们在肯定其家庭佩戴概念的同时，建议进一步考虑作品的体量感与佩戴舒适度。夏天老师提到，此类黑白分明的玉料也非常适合创作“蝉”等高洁意象的题材，可作延伸思考。对于手镯类产品，则需注意黑色玉料的视觉重量感，在设计中寻求厚重与灵巧的平衡。
研讨尾声，吴杨波对此次回访指导活动进行了总结。他欣喜地看到学员们都在积极探索属于自己的艺术道路，无论是走向深度的艺术家创作，还是面向市场的设计师产品开发，都展现出清晰的思考与蓬勃的活力。他再次强调“独门绝技”与“时代精神”的重要性，鼓励大家将此次回访的收获转化为持续前行的动力。
李易玲在最后总结中表示，本次回访高效而充实，仿佛重回课堂，见证了教学相长的生动场景。老师们坦诚犀利的点评，源于对学员长远发展的深切期许；学员们虚心求教的态度，则展现了传承人群可贵的进取精神。她对2026年下半年的十周年成果展充满期待，相信经过后续持续的沟通与打磨，学员们必将呈现出代表个人最高水平、反映时代风貌的精彩作品。学院也将以此为契机，进一步完善研培机制，深化与四会等非遗项目地的长期合作，探索工作站、实训基地等多元合作模式，持续发挥高校在非遗保护与创新人才培养中的核心作用。
此次四会玉雕研修班学员回访，不仅是一次成果检验与创作指导，更是一次关于非遗当代价值、传承人使命与艺术创作规律的深度思想碰撞。广州美术学院艺术与人文学院将继续秉持“守正创新”的理念，与所有非遗传承人群携手，在传统与现代的对话中，共同镌刻属于这个时代的匠心篇章。
文案撰写 | 肖湘
推文排版 | 吴利浩
图片摄影 | 洪诰志
责任编辑 | 吴杨波 李红
责任审核 | 李易玲 胡斌
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